晚礼服 张见 作

张见，1972 年生于上海，江苏无锡人。1995 年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位；1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位；2008 年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。曾任上海大学美术学院国画系副主任。现任中国艺术研究院中国画院副院长。

在中国千百年的绘画传统里，最能体现中华民族阳刚大气的民族精神、最能体现博大精深民族文化传统的绘画形式，当属中国写意绘画。但自上世纪 90 年代起，在各大美展中，工笔绘画所占比例越来越大，而写意绘画则越来越少，能称得上精品的更是寥寥可数。这种情况可以说是愈演愈烈。照此态势发展下去，写意绘画的创作与发展将面临着断代的危机。“写”的传统正在逐渐消失，这对中国画的发展是一个危险的信号。如果缺失了写意的精神和写意的面貌，那么中国画将失去自己的精彩，也将失去屹立于世界艺术之林的独特地位。

中国写意绘画具有独特而完整的表现体系和形式体系。它是中国文化的表征，是民族文化精神的视觉图像，是世界绘画中的东方代表。写意绘画在其发展流变中涌现出了众多大家，如人物画家石恪、梁楷、任伯年，花鸟画家徐渭、“扬州八怪”、八大山人、齐白石、潘天寿，以及山水画家石涛、张大千、黄宾虹、傅抱石等等。写意绘画作为中国画家表达思想感情、审美心性，发挥笔墨语言表现力的一门艺术，无论是从中国画历史的延续性，还是从画路的广博性上讲，都远远没有走到尽头，而且也不可能走到尽头。毕竟它作为民族文化的精粹，自身有着强大的生命力，有着继续往前发展的开拓空间。

但我们要追问的是：为什么写意绘画在此前的几百年间出现了那么多的大师、得到了那么大的发展、取得那么辉煌的成就，而在我们这一代，特别是在 20 世纪90 年代开始会走下坡路，会面临断代的危机呢？我们这一代人到底为写意绘画的发展做了什么？身处太平盛世、由国家和人民养育起来的画家们如何去向前人、世人交代？面对这些问题，任何一个有一点艺术良心、对民族文化发展有一点责任感的人，都会深感忧虑与痛心。我认为，造成当前这种状况的因素是非常复杂的：既有艺术本体的认识把握和发展创新存有难度的问题，也有经济大潮的冲击与大众文化的低俗化趋向所造成的影响，还涉及到引导、管理机制及艺术圈之外因素的干扰等。下面不揣浅陋，根据自己多年的思考和创作体会谈一点看法。