14世纪 铜鎏金阿閦佛 此像充分展现了尼泊尔马拉王朝时期造像的精髓。拍卖成交价105.8万元。

佛造像作为立体雕刻艺术的一个品类，流传时间长久，从最初的石刻大佛发展到泥塑佛像、木雕佛像、铜鎏金佛像等，可谓种类繁多。作为一个较特殊的收藏品类，佛像以其浓郁的宗教色彩和深厚的文化内涵受到佛教信徒以及社会各界人士的普遍青睐。

由北京翰海拍卖有限公司佛像法器部主办，广州佛聚轩承办的《伏藏—佛教艺术专题讲座》6月7日在广州古玩城举行。北京瀚海拍卖有限公司佛像法器部相关负责人柏漫林系统地介绍了佛教造像艺术发展以及历史演变过程。资深收藏家中山五觉斋主人郑华星、广州佛聚轩80后木佛造像收藏达人詹皇添等嘉宾参与了讲座。

佛教造像是集宗教、历史、美学及工艺价值于一身的艺术品，体现了深厚的宗教价值、历史价值和艺术价值。两千多年来，佛教艺术伴随着佛教的发展，在亚洲，因不同时期，地域和文化的审美差异，佛教造型艺术以不同的题材、工艺和审美意趣，在佛教教义的不断演化中，体现出风貌各异的美学标准，地域特征和时代气质。

北京瀚海拍卖有限公司佛像法器部相关负责人柏漫林介绍，佛教产生于北印度。逐步通过南传佛教，从北向南发展，最后到缅甸、泰国、柬埔寨东南亚一片；汉传佛教则通过丝绸之路传到中原，影响到日本、韩国；藏传佛教传到尼泊尔，帕拉(孟加拉)，最后又影响到西藏，元代以后由西藏传到中原，传到蒙古地区。

“早期佛教有不立偶像的要求，但随着大乘教义的广泛传播，仅凭心灵领悟似乎不再符合大量吸纳信徒的要求，佛陀，菩萨的形象也应运而生。伴随着佛教在贵霜王朝、笈多王朝和波罗王朝统治时期的传播与发展，印度佛教造像艺术也经历了不同的发展历程，并在各时期形成了诸如犍陀罗风格、秣菟罗风格，笈多风格和萨尔那特风格等特色鲜明的造像风格。”柏漫林告诉记者，随着佛教的不断传播，不同风格的佛教造像艺术传入周边地区后，融入了当地的雕刻手法和审美情趣，呈现出明显的地域风貌。

据了解，犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。而稍后的另一种佛像样式集中出现于秣菟罗(今新德里东南)地区，称为：秣莬罗造像，这种佛像较犍陀罗佛像保留了更多印度本土风格。笈多时期则有马土腊造像和萨尔那特造像。