通过分解吸收伟大作品的有用成分

不过，接受传统书法理念的人，对这套教程有点难以接受。书法写得是否高妙，难道不应该是“通会之际，人书俱老”的水到渠成吗？没有人怀疑王羲之的字写得好，但他肯定不是像一个力学工程师，或者几何学家一样，一毫米一毫米分析、进而创造出千古绝唱的笔法。

邱振中认为，“伟大的创作者，在书写的过程中确实有一个独特的心理过程，但我们现在追溯不到那个状态。我们没有办法把自己的心态调整成王羲之。我们唯一的办法是，通过现在摆在我们面前的伟大作品，运用更加合理的方法，去学到其中有用的成分。”

“这就好像学小提琴，不能一上来就练整首独奏曲，而是要从弓法、音阶逐一地练上来。我们如果要写好一个复杂的字，必然要把它需要的技能进行分 解：需要运笔的平稳，那我们就设计一个平稳练习；需要动作协调，我们就设计一个协调练习；还有平行笔画、斜着相交的笔画，我们都有相应练习。等逐项练好 了，再回过头来写这个字，你会发现一切都水到渠成，一点问题都没有了。”邱振中说。

相比之下，传统的方法似乎并不科学。在邱振中看来，关于书法理论的书籍虽然不少，但其中传授的知识大多诉诸于感觉，而感觉是最为飘忽不可测的。这也造成了很多人按照传统方式进行训练，多年来无法得其门而入。

掌握新方法 书法可速成？

邱振中说，不仅仅是业余爱好者，事实上，即便是书法史上鼎鼎大名的人物，每个人也只不过是掌握了“书法宝库”中很少的技法。“后人对他们的慨叹 中又夹杂了太多的想象。尽管他们的作品有个性、有情性，但如果撇开我们和它们相遇时候的情境，撇开它们所引发的历史感，作为一个自足的世界(形式的、表现 的)，大部分作品也显得有些单调，缺少形式构成上的复杂性。这个有历史原因，但也一定与约定俗成的教学、训练方式有关。缺少深刻的历史分析的‘亲授’，使 得教学两方都从不去查考传统真正的内涵，时代沿袭，没有改变和突破的希望。”

当邱振中在教学中将那些难度很高的技法拆解成若干动作，让学生跟着他一个个动作做过去——每个动作少则几十遍、多则上百遍之后，得到的结果是 ——几乎人人都能把神秘的书法给写好了，甚至可以在一两周之内取得人们通常几年都难以取得的进步。这使得邱振中越发确定两点：“过去学习书法的人，主要的 困难在两个方面：一是无法独立去发现那些重要的细节；二是偶尔关注到或者被告知的某些技法，却没有找到相应的动作。两者都是过去的教学和观念所不能给予 的。由此我对书法训练产生了一种信心，如果人们能在一年内完成最基本的训练项目，在几年内掌握全部的基本技法，整个书法教学将面临截然不同的局面。”

训练内核与传统体悟并不矛盾

邱振中还表示，书写是一种需要充分配合的活动。首先，它是由手部各肌肉群控制的一种运动，同时又与文字信息、图形组织相关，因此又是一种复杂的 精神活动。所有要素之间的关系是在长期使用中慢慢形成的，而且都隐没在潜意识当中，很难有意识地加以调整。学习书法看起来仅仅是练习手臂的动作，但实质上 是调整这种复杂关系。而要调整潜意识的各种关系，首先要尽可能把他们提取到意识层面来，使它成为能加以观察、思考的对象。

在自己的技法训练当中，邱振中经常要求学员在进行一部分训练之后，闭上眼睛进行徒手训练，目的就是为了摒除一切干扰，去关注那些很难被关注到、极易被忽略的东西。而这些东西，恰恰是书法具有感动力量的源泉。

虽然有人很反感邱振中这种“格式化”的讲解书法的方法，但也有真正按照这个教程进行训练的书友表示，实际上这种训练方式并不机械。邱振中技法训练的内核，和传统书法所强调的“东方式”体悟并不矛盾。

邱振中也表示，尽管他所倡导的“技术流”将书法技法进行解剖性的训练，但书法的最为神秘之处，是高水平作品通常会具有一种奇特的“氛围”，这个氛围不是仅凭靠技术能做到的。“它来源不明，人们把它归因为修养，是一种合理的解释。”