因此，王华祥并不认为学生们转行有什么不好。不少学艺术的学生，适应能力还是比较强的。“因为艺术教育相对自由宽松，给人独立思考的空间大。像 版画专业的学生，过去社会上的专业需求量几乎为零，但中央美院版画系学生成材率非常高。转行做了设计、动漫、网络的，表现都挺出色。当然，那是在各个新生 行业还不够成熟甚至属于零起步的阶段，这些学生在接受新知方面表现出了自己的优势。但随着各行各业分工的越来越清晰，专业化程度越来越高，职业壁垒越来越 深，以后转行难度也许会加大。”

但不管怎么样，王华祥表示，他最希望的是毕业生们有勇气去面对生活，即便将来可能会遇到生活不断否定自己的情况，也要勇敢地迎接挑战。“教育的 根本目的第一是为了让人能够生存，第二是能够比较好的生存，当不当艺术家不重要。如果没能闯过生存关，也很难搞好创作。为了生存，有时候确实不得不将个人 的理想、喜好搁在一边，甚至遗忘掉；很多人在解决生存的过程中，认为生活挺美好的，比从事艺术更让人动心，那他可能就会彻底转行；而有的人则在工作当中再 次确认自己离不开艺术，他们一旦重新回归到艺术的怀抱，效率就会非常高，创作中带着自己的生存经验、对生活的理解和思考，就能做得非常好。”

四川美院教授王林则进一步提出，艺术家不是美术院校能够培养出来的。“美术院校的目标是培养具有较高专业艺术文化素质的学生。学生毕业以后能否成为专业艺术家，由很多方面的条件决定。”

同时，王林认为，视觉文化是一个很宽泛的概念，我们将今天这个时代称之为“读图时代”，图像在文化的传播和发展中起着越来越重要的作用。视觉文 化行业非常多，像设计就几乎渗透了每一个生产机构。学生毕业后从事跟视觉文化有关的行业，这种可能性是非常大的，都可以发挥自己在美术院校所学到的东西。

反思：

美术专业毕业生过剩？

在王华祥看来，应该反思的是，中国的美术教育成本很高，很多人进入一般的美术院校或普通综合大学美术专业学习，确实是抱着成为艺术家的梦想。而出来后却不得不和艺术告别，还无法通过自己的专业去就业，甚至连生存都比较难，毕业多年了仍在“啃老”，这就令人痛心了。

“大学美术专业毕业生过剩，我以为是不争的事实。中国是否需要那么多的普通综合性大学都开办美术专业？我想是值得评估的。从某种意义上讲，国家还不如更多地投入技术教育。让美术教育成为一种基础的素质教育，在中小学中贯穿并落实好，其实更重要。”王华祥说。

王林则表示，把大学变成一个赚钱的地方，弊病确实很大，但这属于教育产业化的问题，而不是大学教育普及化的问题。“充分利用大学资源让更多人就 读，受到美术熏陶，从总体而言是好事。大学生的比例高了，整个国家的文化艺术素质自然就会有所提升。当然，美术院校之前那种一名老师带一个学生甚至几名老 师带一个学生的情况，是一去不复返了。但我认为大学更多是提供一个场域、一种氛围，培养一个人的综合素质——思维能力、文化修养、人文精神。当然，很多时 候，学习要靠自己。”

市场探问：

观念不改变 推手能起多大作用？

心怀理想坚守艺术的少部分毕业生，面临的生存压力的确不容忽视。广东精诚所至艺术品拍卖公司在8月6日的夏拍中，就准备尝试将获得“许钦松创作 奖”的十多件作品进行展卖。其总经理陈绮雯告诉记者：“我想学生们毕业后能否继续坚持创作，跟他们的作品能否得到藏家认可，进入市场，有很大关系。此前我 们就发现，有太多美院的优秀毕业生，因为生活没有保障，作品没人能看到，缺了继续创作的动力，丢了继续前行的勇气，最后都转行了，挺可惜的。因此，我们希 望给他们提供一定的机会，又不过分渲染这一行为。”