傅抱石《漫游太华》（1960）

通过持续地大量写生，傅抱石进一步纵浪大化，与自然山水的曼妙灵魂不断会心对视，随意下笔而皆具元气，自然流露出对艺术本体的文化自信和精神自在。在此过程中，运笔超越、施墨浑融、敷色透明、意境深邃的傅氏技法体系日臻完善，传统山水画与时代疏离甚至隔绝的“消极”、“退让”的现象逐步淡化，实现了“笔墨当随时代、笔墨当随地域、笔墨当随性情，笔墨当随心象”的审美建构，最终熔铸出水、墨、色一体的“傅家山”面貌。故而，傅抱石的写生，并非现实景物的忠实再现，而是抒写对象、自身乃至天地万物的盎然生意。在深闳的哲学观照之下，无论是重峦叠嶂还是茂林远岫；无论是奇峰巨川还是小桥流水；无论事华夏山水、南北形胜还是异国景致、域外风光，一旦摄入画家毫端，便都行神如空，行气如虹，润泽流荡，溢彩流光，扑朔迷离，惟恍惟惚，其个性与风格昭然夺目。一方面，这些写生题材作品中的理性线条和空间透视，被有秩序地精妙刻画；另一方面，这些脱胎于真山真水的景物，又具有一种抽象意味，既好像对山石纹理的模拟，也仿佛对草木葳蕤的概括，此外还融入了气流与光线。在这里，江南烟柳是欣悦的音符，风雨河山是悲情的意绪，索道电缆是线条的舞动，浓烟煤山是墨色的墨韵，画面中的一草一木、一山一川、一云一浪、一舟一亭，一屋一宇，皆出于诗性情怀的酝酿以及文化与生命的交合，并由此玉成了物象与笔墨的不分轩轾，现实与本体的合而为一。可见，傅抱石的创新，绝不囿于题材内容，亦非唯笔墨为尊，而是一种形式之于内容、技法之于题材的创造性表现。这种表现被烙上深深的时代印痕，不仅成为画家审美风格的标志和胸中世界的映照，也证明了中国画的笔墨表现体系不但可以张扬民族、时代、思想的新风貌，还同样可以无国界地展示景物的美好和人性的共通，成为融合东西方文化的新途径。