朗世宁的《纸本平安春信图》。

皇家收藏的劫难

尤要关注的是，自以利玛窦为代表的传教士明末进入中国以后，中西互动在清代达到一个新的高峰。以法国传教士李明、白晋，意大利画家郎世宁为代表，他们将西方最新的科学成果、绘画技法带入中国宫廷，使得当时的中国宫廷绘画、瓷器烧造、建筑、钟表等各个领域受到了欧洲风格的显著影响。

“需要指出的是，坚持自身的历史和传统，通过不断巩固明末发展起来的抽象笔墨意趣，并上溯到宋明艺术历史与审美，在书画和瓷器烧造中寻求复古表现，则是同期宫廷艺术更重要的一股潮流。”谢晓冬认为，正是通过这种努力，在一系列宫廷鉴赏、艺术创作中，通过对上至商周两汉，下迄唐宋元明一系列经典意象的致敬，康雍乾三代帝王完成了与中国传统历史文化的接续。

为配合本次展览，龙美术馆还举行了“重估与展望——盛清宫廷艺术史学术研讨会”。香港藏家林霄就“对乾隆收藏的评价”提出相关问题，比如相对于民间收藏，皇家收藏是否更好地保护了艺术品？皇家收藏对于艺术传承是否起到了更好的传播作用？这也许是重估清代宫廷艺术成就的切入口之一。

林霄认为，如果皇家收藏不能够转换成公共收藏的话，皇家收藏的积极意义也几乎不存在。“乾隆一万多件的书画收藏，除了偶尔邀几位文臣陪他看看，基本是供他一人把玩，临摹、题字就是他的玩法，可见他是将这些艺术品作为他的私人玩物。”在林霄看来，皇家收藏是否更好地保护了国宝？其实这是个伪命题。历史上恰恰是数次皇家收藏的劫难造成了传世艺术品的集中毁灭。林霄说，“乾隆之前最大规模的皇家收藏是宋徽宗，《宣和画谱》收录了王羲之243帖，王献之89帖，估计其中已经很多不是原迹了，但其中真迹一定还有，可惜到今天一件也没有传下來。这是关于王羲之父子的最后一次记载。皇家收藏的结局，基本都是聚集一批销毁一批。折腾几次，王羲之真迹就这么彻底消失了，倒是唐太宗、武则天叫人临摹、双钩廓填的复制品，用来赏赐给大臣、送给日本遣唐使，这些摹本一部分留存到了今天。”