但是，若说豪华别墅、四合院、会所等仅仅是有些“包养人”的决策或失策，也不完全符合事实，很多时候，这往往也是艺术家本人的策略，所以是一种 “包养关系”的合谋。现在的艺术消费主体，官员、土豪是常客，艺术家、画商都恨不得客人来时，在华舍相迎，见美女倒茶，有古董陪衬，恨不得凡能上架的都是 炫耀身份的高大上摆设（这正巧也是很多“常客”买画的动机），这样可达“标价”、“加价”的目的。这是一种典型的上层生产方式：目标消费群是有钱、有权、 有闲阶层，而这个上层艺术消费特点是注重品牌、地位效应，标榜、硬通、升值需要远远大于学术、艺术鉴赏需要。所谓市面上的高流通名家，为了市场占有，便 “抓复制，促生产”地疯狂出货，艺术生产被诸多身外之物、非艺术目的、非意愿压力所绑架。

是故，艺术品（特别是传统国画）价值评估标准、习俗、惯例等严重滞后。一般除了风格成型、成熟的标志性作品，重复的画作是价值递减的，其几乎只 有低级别的商品画、装饰品价值，“包养创作”生产的此类产品目前在市场上有被严重高估、“钱途”无限的反价值现象。这就是为什么当代的艺术创作要强调不断 发问的可能性，强调艺术永远的实验精神，强调延续现代艺术初创时期彰显的艺术生产方式，让艺术回到社会、艺术问题和大范围民众需求，这不仅仅是消费对象的 调适、唯资本主义的批判，更意味着以艺术本质目的、任务探寻“内容生产”，压缩只为墙上悬挂、仓里堆着标榜身份的制作艺术商品和装饰品的生产方式的空间， 对艺术创作一成不变乃至成为自我复印机的艺术现象，专业界、消费者和公众要形成批判的舆论环境和警惕僵化的消费环境。

众多史实表明，艺术家创作力、原创力强盛的时候，多是贫困潦倒的开创时期：一间陋室、活在底层、与社会脉搏共振，此时的艺术家更可爱、值得爱。 艺术家名满天下时高官、贵人、情妇绕身，吃喝玩乐歌舞升平，起居出行前拥后护，哪还有艰辛地深入、面对社会和艺术问题的创作的热情和毅力？此时还巨资“供 养”豪宅、雅玩，真还有助于发现艺术家、挖掘艺术？

在反腐、经济不佳年代，由于特定消费群体消失，高价位堆积、泛滥生产商品画必然贬值。典型的画商例子，是7月庭审的某“跑路”画商，其也是借贷 巨资“包炒”、“作市”某些古典、写实艺术家及其画作，结果难以出手，露底败事。对于艺术家而言，比如写意国画家，依已暴露的、行规的、艺术品类落后性质 决定的可以挂在墙上一字排开复制的生产方式看，仅仅200平方米房子地板那么大的一两千平方尺，也许半月几周的“体力劳动”就能交货，最后只得“赖产”惹 诉在所不惜，或另有隐情，比如有些艺术家发现自己复制产品已让市场流通泛滥，影响了价格，“赖产”、减产是保价养身的上策。有案例表明艺术家可以干脆矢口 否认市场上的真作出自亲手。另外，不正规的“内容生产”市场逻辑下，艺术家其实也有“反包养”策略、计谋，他们也自视是在用作品“包养”画商，价格上升 后，他私底下会移情别恋另养“二奶”、“三奶”，钱越多越好自然就情越滥越发嘛。