罗林竹先生的书法四体兼善，尤精行草。他以二王（王羲之、王铎）为根基，前者取其书体的儒雅典正和书风的清流与情韵，后者取其书势的奇逸瑰伟。在此基础上，他再宗法宋四家，又下力于晚明诸家，故其书法作品，恣肆雄逸而不失沉厚宽稳，有贴学之和穆而去其纤，有碑学之雄放而去其犷，在合法度的前提下力求穷极变化而动，点画跳动如虎，结体神变如龙。近年来，他的书法创作更偏重于苍迈奇崛与心性的和合，情随笔运，字不连而意连，字里行间，既见笔酣墨畅之态势，又藏玩文推句之情思，胸中兴会之际，往往出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，多具合于法理、寄托情性之佳作。

中国书法创作是一种不需摹写现实客体的艺术，它不需要如绘画一样的“应物象形”或“不似之似”，而是要在既有的字体框架中靠笔法的运动变化，创造出合于作者自我审美判断和情感判断的形式与风格。然而，中国书法历史悠久，历代名家辈出，各种风格体貌似乎均已出于前人笔下。于是，如何在丰厚的文化遗产前既吸取营养，又不被其巨大重压束缚自我的创造力，就成为每个渴望成功的书法家孜孜以求的目标所在。罗林竹先生敏锐地找到了学古与创新的结合点——临古拓今。他坚持临贴，认为学习书法舍此别无良法。出于文史家底，他对传统书法的精华脉络做了综合的考察与系统的研究，察其大要，观其大道，从传统中提炼出最具代表性的元素，并依时代审美需要，结合自我的气质和性格探索这一元素的裂变。