今年，法国奥赛美术馆（Muséed‘Orsay）以“辉煌与悲惨：1850-1910年妓女群像”（Splendoursand Miseries：Images of Prostitution1850-1910）为题，展示马奈（Edouard Manet）、窦加（Edgar Degas）、罗德列克（Henride Toulouse-Lautrec）、梵谷（Vincent Van Gogh）、瓦尔达（Louis Valtat）等艺术家笔下的妓女肖像。

19世纪中叶的巴黎，年轻女性独自伫立在街道，穿戴华美衣裳与珠宝，或撩起裙襬露出脚踝，眼神抚媚而大胆，暗示她可能是名妓女。虽然多数人对妓女抱持偏见，但她们奢华或寂寥冷清的生活，成为艺术家的创作灵感。

“这个时代的艺术家几乎都探索过妓女的题材。”奥赛美术馆策展人普鲁德马谢尔（Isolde Pludermacher）表示，不只是因为艺术家是男人，同时妓女与现代社会发展关係密切。当人们搬迁到城市，传统乡村的道德观念瓦解，产生新观念，城 市流动的氛围令艺术家感到兴奋。

该展览不只勾勒19世纪到20世纪早期法国的道德意识与社交生活，也呈现艺术家期望打破中产阶级对妓女的偏见，以及挑战社会的价值观。法国政府当时认为妓女是“必要的邪恶”，避免男性性慾猖獗、无法控制，让犯罪率持续上升。

窥见妓女生活艺术家笔下的巴黎

工业革命后，法国的贸易与工业兴盛，人们为了寻找就业机会，纷纷从乡村涌向首都巴黎。当城市人口持续增加，人们对娱乐消费的需求也变高，卖淫业合法化，开始蓬勃发展。

罗德列克《Femme tirant son bas》

19世纪末期，巴黎妓院可以向警方登记营业，据统计当时约有200间合法妓院，妓女们必须接受定期体检。法国后印象派画家罗德列克（Henride Toulouse Lautrec）便纪录妓女们进行医疗检查的场景，刻划一名女性全身赤裸，但脖子仍围着丝巾，正在脱下双腿的黑色丝袜。