▲李可染 1962年作《雁岩一景》

李可染通过写生实践也明确了其自身的艺术道路，并在技术与理论方面屡屡创新，逐渐形成了自己的独特风貌。《雁岩一景》是一件了解李可染山水写生观的演变，以及认识李家山水画面貌特征的关键作品。此件于1962年创作完成。从李可染践行山水写生至此，历时数十年，他升华“写生”提出“采一炼十”的创作主张。“采一炼十”中一个“炼”字使得他的山水作品实现了从“写实”到“写意”、从“写生”到“创作”、从“写境”到“造境”的转变；而以“一”到“十”为目的的提炼，则体现了艺术家通过深入观察、灵动表现，在画面中呈现物象本质特征的极致追求。

占据画面大部分空间的厚黑山峦，时而山体裸露显出坚硬岩石、时而树木葱郁松润欲滴，以及密集错综的礁石、奔涌的溪流等等，正如雁荡山地区沟谷、岩嶂的地貌特征。山峦的前后穿插、阴阳向背以及植被的深浅疏密被表现得丰富微妙，这一切都极见功力。《雁岩一景》体现了李可染山水画中对山体塑造的饱满、结实、紧凑的特征。而在层层渲染的墨色山林中，处处都有令我们眼前一亮的神来之笔，如近景处表现溪水活脱出挑的“飞白”；“留白”的村落；宛如山体高光、反光的“挤白”以及游移在远山间的氤氲之白，画家巧妙地制造出强烈的对比，通过几处亮点串联成画面的观赏线索。从“对景写生”到“对景创造”李可染在画面构成方面倾注了很大心力，其中期山水画以“正中见奇”为特征，《雁岩一景》即是典型。一股清流从山涧间蹦出，礁石之杂乱令人耳目一新，溪水哗哗之声在人心底激荡。前景处聚落式的房屋也是先生的创举，这种近乎成为李家图式的村落以及奔腾活泼的溪流，或许是对开篇处艺术家提倡的“深入生活改造中国画”的响应，和谐安宁而充满活力的集体生活正是当时时代精神之写照。