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蒋焕的另一组新作是用炭笔在素描纸上进行创作。这是很平常的绘画媒介，通常作为打草稿、画写生之用。以往蒋焕也是这样用着，但等到他重新思考自己的艺术方向和语言变革时，储存在他记忆深处的东西不期然地涌现出来。他少年时去故宫看画的那些潜藏的印痕变成了一种重新绘画的自觉。他在运用炭笔的瞬间，那种无形的力量似乎将他带入时间隧道，仿佛看到了中国艺术的前辈先哲的身影，这种单色的炭笔很自然地游走起来，观看世界的视线犹魂魄般只取形的神采，而无拘泥和拖沓，暗合气韵生动之理。蒋焕毅然果断起来，这就是他梦寐的神情状貌，他想打通自己的绘画与世界关系的摸索，竟藏于自己的潜意识里。他像电击了一样，一下子被定格在慢慢流淌的时间之网里，看到了那个广阔的视域，一片浩瀚的天地，单纯静穆，念天地之悠悠。我们与世界是怎样的关联和存在感？这是蒋焕再探索自己的绘画过程中不断追问的，也是他希望层层递进、渐次走入自己的魂魄深处。单色绘画的哲学意义已经被当代艺术界有过多方面的论述，它指向了绘画的自我变革的一个趋势，也是自身独立价值的召唤，是摆脱自然主义的物质世界再现的一种诉求。

绘画在今天可以体现多种价值，它不再以视觉可识别性为唯一目标和判断的最高准则，而是以它自觉、自如、自动的方式来证明人的独立价值和生命创造力，形成被创造的意识世界。人在视觉世界的创造中来显示存在的意义，人的精神和对世界的发声都是因为新视觉的诞生而彰显、而可能。寻求人的意义和命题，就是艺术与绘画的命题与意义。对此，别无他求。蒋焕是明乎此而动于心，为绘画矢志在路上。