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拓而化之 世界之在

——关于蒋焕的新作

王春辰

说起绘画，我们经常自认为很了解或很肯定它的历史趋势，甚至在教科书的现代主义绘画逻辑下，裁定了很多关于绘画的标尺。如果我们不对这些标尺进行反思和再思考，我们将对很多绘画视而不见，或视而偏见。以往从事绘画，都是习惯地去画画，或者按照既有的方式去追寻绘画的法则，而现代主义最大的特质不是取消画画，而是重新发现了绘画不等于简单的画面的形成，所有一切关于绘画的否定意见都成了它重新发现自身并完成自身独立世界的建构。

蒋焕之前从事写实绘画，使得很多人惊讶于他的写实功夫和细腻，但他自己却总是不满足，总觉得缺少了和自己的心灵契合的一种东西。在这一点上，蒋焕很清楚自己的艺术嗅觉在哪里，也一直在寻找自己一霎那的绘画灵光的闪现。他从小住在北京的地方离故宫不远，他上中学，老师告诉他你可以学画画。每天下午他自己背个画架去故宫的绘画馆看画或照着临一临。由于每天去，看门的人都认识了这个中学生，去了就直接进去，不像今天排着长队去看画，还看不好。

那时侯是70年代末，故宫的绘画馆没有几个人在那里。蒋焕一呆就是一下午，勾勾画画，很安静很自在。等到蒋焕考上首师大美术系去学绘画时学的是油画，而且是写实绘画。对此，他没有多想，觉得能来读大学就非常机会难得了，80年代初在中国能考上大学还是一件稀罕的事情。这样，他按照中国美术教育的习惯来学习、来画画，等他画了很多年后，忽然发现这样只是一件炫技的事情，和自己的心灵契合没有发生更多的联系。因为经历了诸种人生之后，蒋焕对生命价值有了切身的感悟，再面对自己的绘画时，已经不再愿意去习惯地画了。他开始从理性上、从知识上、从自己的心灵启悟上，来思考自己和绘画的联系，如何让自己的所思所想所感能以绘画的方式体现出来。