梳 理

1994年初春的北京，赵振川迎来了自己艺术生涯的一次重要梳理，3月12日，“赵振川画展”在中国美术馆开幕。

80余幅力作，30余年的绘画成果，赵振川，这位“长安画派”后继者为世人交出了一份满意的答卷，而《窑院》《梨花四月雪》《黄河之滨多枣林》更是被中国美术馆收藏。

随后的学术研讨会上，赵振川得到众多名家的赞许——

“我们小师弟的展览的确很轰动，很有出息，何海霞说了一句：振川跳出来了。有自己的风格，整个效果不错，这一点很不容易。并且得到了我认识、见到的一些专家和前辈的好评。这和振川有些天分、但主要还是和他的辛勤耕耘分不开。”黄胄说。

　　“我看了画就吓了一跳，觉得振川很有潜力，路子很正确，目的很清楚，他的前途是无限的，现在可以拿出去向外交流。振川继承了他父亲的传统，经过努力有了很大的进展，有了新的面貌，我感到后浪推前浪啊!”关山月说。

“我很高兴，这西北风吹起来了。最近这几年西安的，长安画派的，很多人在动摇，想放弃笔墨，这笔墨是我们民族的东西，是不能放弃的。振川这一点我觉得很好，没有被这种‘新潮’冲昏头脑，而是踏踏实实地在做基本功。这次展览，我认为很成功，主要是刮起了西北风，老年人、中年人、青年人都很兴奋。我希望理论界，好好的就振川这次画，再吹吹西北风，把我们中国山水画的正风扶起来，西北风就是正风。”不止于此，张仃更是在稍后5月19日的《人民日报》上撰文《长安画派后继有人》重点推介这位“西北风”的刮起者。

1998年元月，赵振川被陕西省委任命为陕西省美术家协会党组成员，主管美协业务工作。

虽然职务工作日渐繁重，但赵振川仍不忘父亲“到民间去”的嘱托，一有空闲，他就会到秦岭、渭北和陇山一带去转一转，去“泡一泡”，寻找新的创作灵感。

“带着感情，到生活中去认真观察，切身体会，细心研究，深刻领悟，反复深入，长期坚持了才有可能练就一双猎隼般的慧眼，翱翔于生活的天空，才能捕获创作的灵感和素材。”虽然天生一副小眼睛，但一拿起速写本，赵振川的目光却如鹰般犀利，他善于捕捉生活是大家有口皆碑的。“到生活中去采风不光是画，关键是勾起你的许多感受，艺术从感受中来，便于创作，便于发展，而从套路中来的则融合不了感情，也难进入个性化创作。”

陕西作家陈忠实则坦言：“赵振川的山水画分量感足，厚重、扎实、大气。他的绘画有着牢固的生活根基，不是从书本到书本的产物，也不是只坐在画室里就可随便完成的东西。他的画里似可嗅出民间生活烟火气味，感知世道与人心。这一点不仅超凡脱俗，而且注定了画作的生命活力，也呈现出独禀的个性气质。”

10多年前，赵振川曾专程送陈忠实一幅国画，也名为《白鹿原》，这让这位小说《白鹿原》的作者为之一振，画家与作家在心灵层面上完成了一次激情的碰撞。

“我久久品尝，感到一派不凡的气韵。他说他专程到白鹿原上感受这道古原的气象，作成此画。我玩笑说，你该叫我为你领路当向导。”陈忠实说。