不过，这要搁在六七年前，几乎是无法想象的事情。“很多年轻艺术家第一次参展就是在‘青年艺术100’这个平台，在此之前他们中很多人的履历几乎是空白的， 没有任何展览经历。”“青年艺术100”执行总监彭玮说，正因为有了这些崭露头角的机会，一些艺术家才卖出了自己的第一张画，与外界真正发生了关联。

在798蜂巢艺术中心负责人夏季风看来，出现此类平台井喷，与这两年新进场的艺术机构不无关系，“它们为了打破既有的市场格局，必然会关注此前少有人问津的青年艺术领域。只不过，有的选择扶持，有的冠以评奖。”

青年艺术家“咸鱼翻身”

青年艺术家王泓阳，就是借助“青年艺术100”迎来了人生的转折点。

从河北一所美术院校毕业后的三四年里，一直没有找到合适工作的他，都是在艺考培训班讲课谋生。“当我在犹豫是否到了放弃艺术的时候，一个面向我们这些无名 气、无本钱的舞台从天而降。”王泓阳入围了2012年的“青年艺术100”，不久就受到了藏家的关注。自嘲“咸鱼翻身”的他屡屡感念这个给予他“第二次生 命”的舞台。

在“常青藤计划”发起人姜大方看来，青年艺术家获得藏家青睐，与这两年藏家结构的变化关联密切。“不可否认，收藏界的口味在 发生变化，一批新进场的青年藏家显然更容易与年纪相仿的艺术家产生共鸣。”他发现，近些年介入青年艺术收藏的藏家不少为70后、80后，他们与当下被划归 为青年艺术家的群体，有近乎一致的成长经历，更能从他们的作品里寻找到内心深处的生活感受。

另一个不容忽视的原因是，相比于那些明星画 家，青年艺术家的作品价格也更适合新入场藏家“练手”。他们中大多数人的作品定价在几千元到几万元之间，如此亲民的价格，让新藏家愿意挑选上一批。大韵堂 艺术机构的掌门人蔡万霖是位资深藏家，在他看来，与上一代专门搞收藏的群体不同，这批新兴藏家大多拥有自己的事业，绝大多数是因为喜欢才进入这个行当， “出于喜欢而不是投资的收藏，让他们较少受外界市场波动的影响，而更坚持自己的个性化审美。”

避免沦为“无公害艺术”

不过，王泓阳只属于少数，更多青年艺术家其实被淹没在了艺术“希望工程”本身的光环之下。

青年艺术家刘窗这些年受邀参展的频次越来越高，不过他并不会刻意去接近“青年艺术”平台。“身为青年艺术家，至为关键的是自己要有对这个时代的态度。”在他 看来，一些以“选秀”为目的的“青年艺术”展，过于追求技术层面的东西，往往忽视了艺术的本源。从而让展览看起来很热闹，实际上很容易成为一种毫无营养的 “无公害艺术”。他在不少这类展览上看到，“脑洞大开”的90后固然很有想象力，可由于人生经历单薄，创作难免欠缺深度，更多在视觉效果上秀技巧，很少看 到他们对当下社会提出时代命题或是作出某种回应，“失去了思考，艺术就没了活力。”

面对有人质疑，彭玮认为，作为一个不谈盈利模式的平台，“青年艺术100”这些年坚持了对学术前瞻性的把握。“最初我们提出‘当代水墨’‘新抽象’概念时，不少人根本不理解。现在这类作品火了，证明依靠学术性选出来的作品类型，肯定要先于市场。”

策展人盛葳担任过多类青年艺术展的评委，他认为，这些应运而生的平台发挥了它的作用。不过，当下大部分青年艺术平台仅凭一腔热情和乐观预期在做，缺乏有效的 造血机制，很难长久。艺术批评家胡斌也认为，当下最重要的不是办展场次和交易量，而是应关注艺术本身，尽可能给青年艺术家提供更多选项，而不是替他们做规 划。

来源：北京日报