《酸葡萄》 1988年作 175x245cm 绢本设色　

  2009年12月4日，在上海美术馆举办的《何家英画展学术研讨会》，短短的三个小时中，有25位著名美术理论家从多侧面与多角度，对何家英和他的艺术作了有理論深度和学术价值的发言。

  清华美术学院美术史论系教授、博士生导师、著名美术史论家陈池瑜说：“我想谈的是何家英的工笔画在当代画史上的作用和意义”。何家英从80年代以来，在工笔画的创作上，一直都有追随者，包括今天的展览和会议都可以称为“何家英现象”。又说“我认为一个艺术家在社会上能引起这样的效应，我称其为‘何家英现象’，是非常了不起的。” 陈池瑜先生接着说：“在中国20世纪绘画史里最有名的画家或者能称其为大量师的全都是水墨画家，例如吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染，而在工笔画领域里却没有产生一位工笔画大家的，这是一个遗憾的问题，一个不平衡的发展。在20世纪最后的20年，由于何家英的出现，改变了水墨画、写意画大一统的天下，为中国画在创作生态环境上的平衡起了很大的作用。在20世纪末造就了何家英这个绘画天才，我觉得他在当代绘画史上，对工笔人物画的贡献是巨大的，对工笔画的复兴起到了促进推动作用。”

  中央美术学院教授、博士生导师、著名美术评论王宏建说：“对我来说，印象最深、最具震撼力的还是他的《秋冥》，这件作品不仅是新时期，也不仅是新中国60年，可以说现在中国美术史、中国人物画历史上是具有里程碑意义的作品。如果拿一件作品来代表一个时代、一个艺术家的话，那么《秋冥》无论从形式到深层的内容、完全给了我们新的感受，我认为这件作品代表了何家英在中国工笔画里的最高成就。”

  中国人民大学艺术学院教授、博士生导师陈传席说：“在工笔画界里何家英是最具代表性的画家，他的画格调也很高。”如果我们在美术史上定位的话，何家英在工笔人物画方面是最具代表性的画家。而且他的画首先具有时代性，例如唐代的人物画有唐代的形式，宋代有宋代的特点，元明清有元明清的形式，而一看到何家英的画就知道是当代的工笔绘画，他开创了一个新的时代，他拉开了中国当代工笔人物画的序幕。“何家英画写意画也是好手，大写意也是好手，像《丹巴丽人》中的衣服就是大写意。我认为他是一个相当有才华的人，各方面都能成为高手。”

  中国国家画院副院长、著名美术理论家张晓凌说：“何家英以融写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国画发展成功的传奇。”“在审丑至上的当代艺术思潮中，何家英以唯美方式重彰了东方所独有的和谐与大美的境界，在完成对当代人视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德意义。”“何家英作品将以新经典的方式而成为当代中国画发展的实证之一。”

  四川大学艺术学院教授、著名美术评论家林木说：“那么，何家英的价值何在呢？他是在越来越强的工笔画大趋势里属于无可争辩的领军人物和代表人物。很多评论家都用很高的评价去说何家英的画，这是我参加研讨会以来不曾见过的，同时对于何家英本人也是相当难得的，也是他当之无愧的。我们所面对的何家英是一个天才，是一个要进入艺术史的天才，我们将一直关注。”

  林木又说：“关于何家英的写意画，我认为他给目前呈现颓势的写意画开了一剂药方。何家英的写意画把工笔画里的严谨和情趣去建构他的写意画，何家英用他生动的造型、讲究的笔墨，呈现出了目前写意画家无法呈现的一种特殊的形态，这种形态使我们对他的写意人物画的关注转换了一种新的角度。无论是何家英的工笔画还是写意画，都有一种无可争辩的在美术史上有重大的学术价值。”

  上海大学教授、博士生导师、著名美术史论家潘耀昌说：“何家英是一个很富有挑战性的艺术家，他敢于去拼那些最难做的事情。对于女性人体我们可以了解古代希腊的雕刻，我认为女人体是一种最有难度，最有挑战性的一种表现。你能够把握好女性最微妙的地方，而且用比较写实的方法，注重人体的结构、解剖，把这些微妙的东西把握好是非常难的，希望何先生能继续迎难而上。”
华东师范大学教授，博士生导师、著名美术史论家阮荣春说：“何家英的人物画，让我们整个中国画风起了一个很大的变化。到现在为止没有一个画家能像何家英的作品那样，能让我看得那么专注那么入神。他的一些作品我能静静的看。尤其作为画家我们都知道画美女很难，画丑女容易。像吴道子风格的画好画，真正像何家英的画这样很美的，而且没有任何夸张的去表达神态的这种画最难表现。所以把何家英的画放到整个历史上比较，无论是与顾恺之和顾闳中这是周昉 、周文矩都是可以相提并论的。五代以后的人物画是一代不如一代，可以说何家英的作品是凌跨群雄，真正要超越他很难很难。”