《秋韵》 1993年作 96x75cm 纸本设色

  而也是由于人生道路的顺畅和生活的磨砺，所以，养成了何家英能够以平常的心态看待人生，以平常的心态对待艺术。对待人与事不会产生走极端，或出现偏执过火的问题。拜读何家英的《绘事履痕》，你会感受到何家英的真诚善良，有情有义，不忘旧情的人格魅力的感染，从阅读《绘事履痕》中，会使你得到心灵的安慰与快乐。

  其二，何家英的独立人格精神令人敬佩，很值得研究。著名美术评论家张晓凌在为何家英出版画册写的《化真为美》的长篇论文中写道：“在光怪陆离的当代艺术潮流中，一个艺术家保持独有的姿态是极为困难的。这一点，何家英恰恰做到了。在艺术创作生涯中，他从未在某个潮流中谋取一个位置以此获得名声，他的作品也丝毫未有随波时流的痕迹。相反的是，在潮流汹涌而至的时候，除了本能的抵触外，他唯一能做的，就是以反思的方式从中超拔脱颖而出。”

  自“85美术新潮”至今30多年来，人们看到，在 “反传统”口号叫得震天响的声浪中，一些人鼓吹要彻底反掉从孔夫子，到孙中山的五千年中华优秀传统文化艺术的错误思潮中，何家英认真研究中国古代优秀传统文化和艺术精髓，坚持从临摹和读画中认真学习和研究顾恺之、张萱、周舫和李公麟为代表的中国晋唐人物画传统；到山西永乐宫和甘肃敦煌去考察和临摹古代壁画。在有人公开鼓吹要在中国美术界传播“西方现代主义的瘟疫”，“全盘西化”思潮中，何家英对西方不是采取简单的“一概而论”的反对态度，在艺术实践中表明他对提香、拉斐尔、库贝尔、马奈、德加、雷诺阿、劳特累克等西方古典和现代画家的喜爱。何家英在《绘事履痕》一文中，提到自己对西方人文主义精神的推崇和喜爱。从何家英的作品中，我们可以看到他把这种喜爱不着痕迹地融汇其间。所以，何家英是当代中国美术界的一位真正具有“独立之人格，自由之思想”的优秀典范。

  其三，何家英笃信“人民生活是文艺的创作源泉”，面对打着“前卫”或者“当代”的艺术思潮，如何别有图谋地变着花样，贬损和割裂生活与艺术的辩证关系，胡诌：“艺术审美的终结论”与“艺术进入审丑论”等一类所谓“新观念”，何家英认为，毛泽东同志在1942年发表的《讲话》中提倡“文艺要为人民大众服务”，其实与当时整个社会文化思潮，与鲁迅、郭沫若和胡适等人在当时提倡“反对文言文，提倡白话文”的宗旨，是要将自古由少数统治者垄断文化，让广大人民群众能够掌握文化和拥有文化的理念相一致的。我认为这就是中国式的人文主义思想。