陈永锵 双英云岭振雄风 2016年

收藏周刊：您曾说过“活得越来越沉重”，为什么？

陈永锵：如果没有沉重感就不深沉，就会轻飘飘、浮躁。但我不是为了避免飘飘然就沉重，我曾经跟儿子讲，如果我不是家里最大的儿子，我太太不是家里最 大的姐姐，如果我不是当了官、领导，我也是画家，我有才气，可能相对来说会轻狂，相对潇洒。我曾写一副对联“两岸繁花不碍我，一川风雨且由它”。

我是潇洒不起来的人。但是理念上要潇洒。不要给自己太多的累赘，轻松面对。有人问我当了二十几年的官对我影响是正面的还是负面的，我说是正面的，这 个经历使我懂得了团队精神，做领导不能什么都自己做，要发动大家积极性，留机会给别人。我的人生如果说遗憾，可能是没有当过兵，我觉得男子汉当过兵更好。 艺术爱好没有业余不业余，只有专心不专心。

美术学院不是培养画家的地方，画家的成长更重要靠探索实践

收藏周刊：您如何看待素描与中国画的关系？

陈永锵：我很喜欢陈丹青的很多观点，我们认识，虽然不常交往。他说：“素描是中国画的包袱”。但是，我觉得不能简单地这么讲。比如钱是累赘，但是不 是不要钱？在我看来，素描是科学的，科学有什么不好呢？我学过素描，伤害我了吗？相反是帮助了我，学过素描对画面的整体构造和质感有好处，如果当年有素描 课，八大山人肯定去上，这有什么不好呢？关键在于度如何把握。

收藏周刊：您说艺术不能教，我们该如何谈传承？

陈永锵：不是不能教，是无需教，使用工具，使用颜色这些基本的办法可以教。就如教幼儿发音，但无法教他说具体的内容是同一个道理。我们是中国人，在同一个空间互相感染，群体之间很自然就有传承。

收藏周刊：如何看待美术学院的教学问题？

陈永锵：美术学院不是培养画家的地方，世界上有画家的学校，有诗人的学校吗？培养的只是相关的工作者，不是专门培养画家。一个画家的成长，学校只是培养基本功，更重要的是他自己在艺术上的探索实践。

我常说生活需要创新，但创新不是生活的目的。艺术需要创新，但创新不是艺术的目的。生命需要健康，但健康不是生命的目的，只是个途径。创新如果很刻 意就不好，如果有机会学习素描，还是有好处的，但是伤害到笔墨那是自己的问题。现在很多人都喜欢把它拿到极端去谈。有句话：“情到深处人孤独”，到极端了 就变味了。

艺术是自由的，画家要充分发挥自己的自由，充分发挥自己的创作。结果怎么样，坦然让别人评价就好，盖棺了再定论。画家要放弃一些功利思想，在灵感的呼叫下，自然地创作。

美院给了我人生中最大的欣慰和呵护