美术馆的展览策划不仅仅是艺术作品的演绎，还需构建作品与公众的多元交流。因此，教育活动是展览整体策划不可缺失的重要部分。促进公众主动参与，交流互动，在教育活动过程进行自我构建知识意义是有效的学习途径。为帮助观众进入当代艺术语境，在“意象”展览中，我们组织观众写下对展出的一些当代艺术作品的诠释。展厅中，艺术家对自己作品的解释文字和观众对这件作品的解说文字，一起放在作品前，供其他观众参考和思考，共同探讨作品背后的内涵。艺术品的个人文本进入社会的文本，艺术家与观众最终共同构建作品的释义。

跨界学习是新型学习方式。喜玛拉雅美术馆策划观众创作以“爱”为主题的现代舞来表达自我感受。不论年龄、身体条件、文化背景，大家都可参加。学习班招募了来自各行业的二三十名美术馆的观众（非专业舞者）进行训练，共同讨论，创作了现代舞剧《无声的爱》，并公开演出三场，场场满座。随后，美术馆建立了以观众为演员的 M Theater，在肖恩·斯库利“随心而行”展中的抽象系列作品“李尔王”前创作演出《随心而动》，肖恩·斯库利作品中的色彩启发了舞蹈创作的灵感。动态的演艺与较静态的作品产生对话，表演串联了观众、作品和空间关系。M Theater成立3年来，共编排4个舞蹈剧目，并参加了2016爱丁堡艺穗节演出。

将展览理念和内容带入教育的第一线。我们把馆校合作植入展厅，组织艺术研究生、小学生在展场学习。法国摄影师兰斯南的展览作品中有一大部分是对文艺复兴、法国浪漫主义、新古典主义名作的当代演绎。我们与学校合作组织学生欣赏摄影作品的同时学习美术史。我们还与复旦视觉艺术学院的研究生班进行教学合作，举办了“标本——传统与当代对话”朱家角公共艺术节。 此外，美术馆与残障公益机构合作举办“我的美术馆”教育主题展，有助残障青少年认识美术馆，习惯使用美术馆的学习平台；长期推广的“流动美术馆”将教育活动以多种形式带进偏远社区、医院病房，为平常不易来美术馆的人群提供接触艺术的机会。

美术馆利用网络平台，可以不受展期限制，让更多人接触艺术。我们制作“一分钟艺术讲堂”“一分钟艺术访谈”，利用短短一分钟时间，将艺术课程带给听众，适应当代生活节奏。

美术馆作为开放的大教室，观众在其中通过对艺术的亲身经验和凝神关注，开阔了视野，解放了头脑，激发出创意，丰富了情感。这样的学习过程，有利于培育人们的文化理念和审美观，为社会发展进行创造性工作。美术馆从以典藏、研究作品为中心，到以推广艺术家及艺术流派为中心，发展到当代以公众教育为中心。组织展览，推广艺术教育无疑是当前美术馆最重要的使命，美术馆的团队必须全心投入，通力合作，不断自我学习，不断创新及提升教育质量。

来源：中国文化报