清代晚期，由于西方列强入侵，中国制瓷业失去了往日辉煌，瓷器在造型、胎质、釉料上都显出代有不如的现象。然而，此时出现的王炳荣、陈国治、李裕成等几位名家却另辟蹊径，将景德镇瓷业中的雕刻技法与中国绘画和明清竹刻艺术结合，同时吸收西方雕塑手法，形成独具特色的雕瓷。雕瓷亦称瓷雕，雕瓷器是在已成型但没有上釉的白瓷坯胎上，用堆、雕、镂、贴、剔、削、刻等手法，精雕细琢出花鸟、山水、人物等造型或纹饰，然后再施以极薄的透明釉或色釉后烧制而成。

白釉荷塘戏鹅纹雕瓷水盂

其实雕瓷在乾隆时期就开始兴盛，早期手法大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力稍显单调、平实。常熟博物馆（微博）藏瓷器中有一件清“乾隆年制”款白釉荷塘戏鹅纹雕瓷水盂。造型小巧别致，素胎白釉，小口鼓腹，呈半圆形，底浅圈足。腹部雕一白鹅在荷叶间嬉戏，其羽翼丰满，用黑色点睛，神彩倍至。底部中心部位雕出阳文“乾隆年制”四字篆书款。水盂的图案与盂体有微量色差，雕刻部分更细白些，这与晚清时期的雕瓷胎体、图案浑然一体的手法略有差异。