读洪斌先生的画，使人感到气魄博大气势逼人。应物象形已不在话下，笔墨技法也是画家余事，他只管放任自己的一支秃笔，饱蘸浓墨，驱遣着点、线、墨块去“直追出胸中之画”。从他的画作中，可以想见他作画时的神态心态姿态，那一定是解衣磅礴，物我两忘的。他不习惯于十日一山、五日一水地刻意经营，他喜欢痛快淋漓、大笔挥洒。因此，他笔下的物象，无论动物还是人物，大都是跃动的、奔腾的，很少有静止的。其所表现出的情绪也是激昂的、亢奋的，很少有消沉的。这使他的画作充满激情，元气充沛。读他的画，很容易使人联想起苏东坡的诗句：“ 当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”  洪斌先生是营造气氛的高手。他笔下的马，无论是万马奔腾，还是独骥长嘶，都被画家安置在精心营造的气氛中。而这种独特的氛围，刚好是画面所表现的物象，即绘画主体的“生命 气场”——他将马群置于大漠，那震天动地的马蹄声顿时化为《雷阵》；他将独马放诸雪原 ，那枯树寒枝，那漫天鹅毛，那如墨浓云，衬托着那匹静立雪原的红马，顿使《立雪》的画 境充满诗意；他让马儿信步于《幽涧》，那并驾的双骥便成了恩爱的情侣；他让双马驰骋于狂涛之间，那踏浪的马儿顿时幻化成弄潮的《海神》……画家把他的描绘对象安置在最具典型性的环境中，目的就在于张扬一种顽强的生命意识，从而表现出画家寄寓在物象中的生命理想。有人讲，从洪斌先生画的马身上，可以看到人。这或许正是画家所要达到的艺术效果吧？

洪斌先生的常见画题，大部分都与楚文化有关：他爱画《霸王别姬》（同一题材还曾题 名为《此 恨绵绵》和《乌江祭》等），而项羽就是楚人；他爱画《山鬼》（同一题材也曾名为《天籁 》、《虎兮福兮》、《执子之手》等），而塑造“山鬼”这一形象的，正是楚国大夫屈原； 他还画过《天问》，就更是直接给屈原传神写照了。我在这里不厌其烦地作出考证，其目的只是希望由此来“破译”画家近作的变化之渊源，同时，也给论家们提供一个讲究画家艺术发展轨迹的新视角。因为我深信，任何一个艺术家都无法摆脱自己母体文化的影响。尽管有些时候 ，这种影响被深埋在其作品的表象背后，但是，一旦画家的“本我”需要张扬，其母体文化的乳汁就会悄然浸润到他的作品之中。而这恰恰是艺术家的生命之根。

我之所以对洪斌先生画中的楚文化背景如此看重，也想说明画家的艺术风格并非只是一味的 “骏马秋风塞北”，在他的心灵深处，也潜藏着南方的青山绿水、春雨杏花。“南人北相” 的易洪斌先生，以风扫残云般的笔墨，吞吐着长白大漠的云烟。然而，当他静下心来，品一杯家乡的君山银针，卧游岳麓山，神驰赫曦台，他的笔下也会变幻出一弯新月一泓碧水一群 美女一缕花香……阳刚与阴柔都可以达致美的极点，对一个真正的艺术家来说，当他把阳刚之美推向极端的时候，往往也正是他极欲回归阴柔的时候。不知我所尊敬的易洪斌先生，是否赞成我的谬见？

侯军：《湘魂楚韵入长白——读〈易洪斌画集〉》