安德鲁夫人 34X25cm纸本设色2001

水墨之变积重难返，有着世纪性的非难，在相对漫长的年月，中国的水墨画与西方绘画在各自的轨道上延伸，如两条平行线，直到新文化运动时期，康（有为）陈（独秀）为“国画变法与改良”开启先声，徐悲鸿力行西化写实，刘海粟主张表现、内合中西，林风眠融现代主义，却徒然湮没于时代的洪流。20世纪中叶的现代主义运动，多少影响了85新潮后的实验水墨，源于新民主主义概念的“不破不立”俨然成为了现代艺术进程的基因，“革笔的命”引起一片沸扬，“笔墨归零”闻者震惊，中国画“穷途末日论”更一石激浪，强震下凸显出水墨画之于新时代的窘迫，徒有形式之变的精神外壳。杨佴旻的新水墨就在此后，迸发出了艺术的活力，以丰富绚灿的图景超越物象的语境，灌溉出一派全新的水墨心象，可谓独树一帜，他刷新了中国水墨画难于割舍的素墨传统，摆脱了题材与“墨不入色”的桎梏，相对于素墨传统而言，可将之称为彩色水墨。

从色彩和现代技法的借鉴上，前有林风眠、吴冠中，到了杨佴旻，“林吴系统”终于在这位匠人之子的身上找到了他的位置（此外在出身上也不约而同、惊人的相似——林风眠生于石匠之家，与杨佴旻同为匠人之后），权且称为“新水墨的现代基因”。三代艺术家在隔空的互望中构成了彼此呼应的关系。

窃以为，匠人的匠心和艺术家的匠心是一脉相承，从匠人到艺术家仅一步之遥，这一步就在于艺术思想的自觉和独特的艺术逻辑，包括风格、形式、手法上的创新。杨佴旻的水墨画埋藏着匠心独运的探索，又自由挥洒，与当下的景象融汇，开启了当代水墨的叙事空间。