杨佴旻《寂静的天》 纸本设色 70X68cm 1997

先前的水墨画，水墨元素一目了然。杨佴旻的画打眼一看，则往往给人油画的错觉，打破了一贯的水墨视觉。那些室内陈设、静物、花瓶、水果，那些山脉、庭院、风景，那些咖啡店的服务员、等待就餐的博士、侍弄花草的夫人、宅在家中的少女等人物，都不是我们习惯意识中水墨所擅长表现的，在杨佴旻的笔下，这些事物以新的造型方式别开生面，绚丽的色彩又不失水墨皴擦点染之法，无形地契合了这个浮躁的时代所须要的一种能让人宁静下来的画面感觉。

在我看来，杨佴旻对艺术的敏感可谓无师自通，他对传统水墨并不依法炮制，对西方绘画也不刻意仿效，他也没有刻意追求革新，或许他觉得画别人画过的东西没意思，而他总有能力画出别人没画出来的东西，于是就成了“革新”。

这种革新，不再固守本土语境，突破了古老的原则，同时也不趋同于新殖民（或后殖民）的语境，远离了某些所谓的艺术新潮概念化、观念性、粗糙、荒诞怪异、伪现代的弊病。他还原中国绘画予色彩，用色彩灿烂了生活和世界，洋溢着恬淡的物我两忘的禅意，心画相通，并与时人的审美需求相吻合。