熊斌非常认同梁译丹的见解，并补充：“艺术家职业化和艺术品大众消费的大时代正式来临”。熊斌认为，当代的艺术品市场，如同其他商品市场一样，已经从过去的计划经济时代，转为市场经济时代：“当艺术品成功获利，并且变成一种能够流通，甚至获利的丰厚程度大大高于常规商品时，已经演变成一种独特的商业模式。至此，从艺术创作到市场流通，已经不再是艺术品创作者一个人的事情了，而是一个团队的真诚协作，一条完整的产业链。在当今的社会分工形态中，专业的绘画技巧和创作本身可能占比仅为两成半，而运营团队的综合能力占比可能达到三成半，其余的四成则有赖于天时地利人和了。”

熊斌断言，哪怕是一个天赋异禀的艺术家，如果完全不懂得为人处世，遇不上一流的艺术品推手，也会被这个时代所埋没。“社会分工不断细化，合作渠道多元而开放。时代的变迁、进步，造就新型的市场人才，艺术品经纪人这个角色定位，已经不同于过去，而是需要有全新的思维模式和定位，需要具备互联网思维素质。”

对于熊斌“分工细化，合作多元”的主张，自媒体公众号“如画DT”的运营人卢科文非常赞成：“互联网思维，其实就是资源互动协作的思维模式，一个网状的延伸，多元而开放。可以是渠道的拓展，可以是资源的互动等等。”卢科文指出：“互联网可以实现渠道与人才与资源的无缝对接，不仅自媒体平台可以参与其中，任何人只要有一台手机或一台上网设备，就可以轻松实现这种对接。以艺术品电商销售渠道为例，任何一个社会人，无论你从事任何职业，都可以通过互联网，成为这样一个‘销售代理’人，让艺术资源、艺术信息，更好更广地传达到终端。”

艺术家需要专注创作

熊斌同时强调，新时代环境下，艺术家的职能分工亦需要有一个全新的定位：“除了同样需要具备互联网思维素质外，还应该明确社会分工。十年前，成功出名，名利双收的艺术家，可能多精于应酬，精于包装自己、炒作自己，如今则需要回归过去，回到初始的勤奋创作状态中，全身心投入到艺术创作与思考、提高中，将市场包装、运营交给他人，交给更加专业的人。这就是新时代的社会细化分工要求。同时，艺术家的创作，需要更加‘接地气’，真正做到为人民而创作，正如吴冠中的艺术主张一样‘曲高和众’。”

熊斌指出勤奋创作，目标在于“量”的提升：“艺术作品达到一定的‘量’，才具备‘群众’基础。像张大千、齐白石，一身画了几万张的画，量都是很大的，正是因为如此大的‘量’，才有了今天的‘成就’。”谈到“量”与“质”的问题，熊斌认为没有一点矛盾：“全身心的投入到艺术创作、学习、思考与提高中，换来的必定是绘画技艺的娴熟与作品内涵的提升。说艺术创作追求‘量’就会放弃‘质’，其实是一种误区，当代出了名的大画家，之所以减产，最主要的原因是社会应酬的增多，甚至应酬时间远远多于画画的时间。”

“名家需要多分配时间于创作，未成名的艺术人更需如此。以著名雕塑家田跃民老师为例说明，田老师初始学画时，他的指导老师说他缺少灵气，但后来田跃民却成为班里最有成就的学生，其原因在于他非常的勤奋。而且田老师开始走入市场的时候，因为有量的支撑，作品价格并不高，但品质好，所以不断有回头客，造就了他比常人拥有更多的机会。”熊斌说：“艺术家是否具备对艺术不懈追求、探索与努力的精神与品质，是我们在选择签约画家时最注重的是因素，例如武戌奎、丁世红、刘秀玲、吴茂铨、童湘婷等就是我们特别青睐的优秀的中青年艺术家。”