找到那个人

找到那件作品

乌利·希克（CCAA中国当代艺术奖基金会创始人，收藏家）：我认为西方当代艺术机构对中国当代艺术的收藏没有什么特别让人印象深刻的地方，包括他们看待和研究中国当代艺术的观点和方法方面。我曾经和很多西方艺术机构合作过，包括借展给他们，跟他们共同讨论中国当代艺术，总体来说我并没有得到特别多的回应，确实不是每个西方机构都有义务研究和展示中国当代艺术，他们可能会有自己的研究方向。另外还有一层原因，我认为他们并没有独立地在研究中国当代艺术，当他们考虑到中国元素的时候会很自然地找到了同样的策展人，同样的策展人又会介绍给他们同样的艺术家，最终导致的结果是多样性的匮乏，我们看到的大量同质化中国当代艺术的存在，一定程度上是因为这些机构的工作方法所造成的。

我认为大型国际艺术机构应该有专门针对中国或者是大中华地区文化体的一种资源。并不是说一定要做一个关于中国当代艺术的展览，更重要的是在你任何一个现行的研究方向中，能够找到中国艺术家，更重要是找到那个人，找到那个作品，而不是泛泛的关于中国当代艺术。

中国美术馆的收藏

更关注中国现代美术史

范迪安（中央美术学院院长）：中国的美术馆、博物馆，不管是公立还是民营的，这些年对于非本土艺术收藏，都越来越有强烈的收藏意愿和清晰的收藏目标，这是整个中国美术馆界比较大的学术进步。

我曾经在中国国家美术馆工作了将近九年，在收藏上只有一个意愿，就是试图建立起一个20世纪的中国美术序列或者是一部看得见的中国现代美术史。这里没有“当代”，我讲的是20世纪和现代。

我是出于文化上的思考，整个中国古代几千年来的艺术史通过学者的研究和出版物，能够从阅读中看见。但是20世纪以来呢？19、20世纪之交到20世纪末这一百年的中国艺术的历史它在哪里呢？这的确是一个问题。我看到了一种文化视野中的断裂，那就是大家都可以认识中国古代的历史，也非常欣赏中国的当代艺术，但是对百年来中国现代艺术的存在价值却通常会感到虚空。

至于讲到社会主义现实主义或者是革命的现实主义，在20世纪中国几乎居于主导地位或者是成为主流的现象，显然它是中国现代艺术的重要特色。它们跟中国的古代艺术不同，但是它们对当代艺术有影响。它们相对于前人是革命的、变化的，但是对于它的后人是有影响力或者有辐射性的。

我非常高兴在蓬皮杜艺术中心的固定陈列里面看到他们最新的版本，把当年留学法国的一些艺术家的作品放进去，尽管大概只有不到20米的墙面，但这是当代的全球艺术史眼光使得他们作出了这种挑战，其中包括了常书鸿到常玉等中国艺术家的作品。我也特别赞赏今天要更注重艺术家个人，而不是用比较宽泛的“中国艺术”来举办展览，因为今天的中国艺术非常多元，哪一个展览能够涵盖如此丰富、多元的中国艺术现状呢？我也希望通过个体艺术家来探讨一些具有普遍性的话题。