王光乐 《水磨石2005.6-8》 布上丙烯 116×114厘米 2007

尽管美术领域的价值分野没有电影和戏剧等领域那么明显，但学术价值、经济价值和审美价值之间的冲突也是司空见惯。杜尚的现成品艺术作品《泉》曾经被评为最重要的美术作品，这里的“重要”指的是它的学术价值，即它在美术史上所具有的重要地位。没有那么疯狂的人会认为这件作品好看，甚至也不会有那么疯狂的人出高价收藏这件作品。这件在学术上最重要的作品并不具备审美价值，也不一定具有经济价值。在这里，学术价值、经济价值、审美价值之间的冲突体现得非常明显。艺术界的权威人士之所以推举《泉》为重要的美术作品，原因是它改变了人们对美术的看法。根据丹托的阐释，有关美术作品的理论解释也参与到作品的价值构成之中。杜尚的《泉》之所以重要，是因为它和围绕它的理论一道宣告了绘画的死亡和美术的终结，从而开启了一个新的美术时代，即丹托所谓的后历史阶段的美术。《泉》的重要性，正体现在它所具有的“划时代”作用。总之，杜尚的《泉》以一种极端的方式体现了美术作品的学术价值，这种学术价值与经济价值、审美价值毫无关系。

具有审美价值的作品，不一定具有学术价值和经济价值。在美术界中，不少用做装饰的行画和复制品，它们也具有让人愉悦的功能，但是它们并没有什么学术价值和经济价值。1994年，前卫艺术家科马和梅拉米德开始了他们的“人民的选择”的绘画项目，后来又从绘画延伸到音乐。科马和梅拉米德创作了不同国家的人民最喜欢的作品，它们也被认为是最美的作品。从绘画本身来看，科马和梅拉米德的作品没有多少贡献，因此没有多少学术价值。至于它们的经济价值如何，目前还没有得到相关数据，无法论定，但是它们与同时代屡创天价的艺术作品相比，在经济价值上一定是相形见绌。弗洛伊德的《沉睡的救济金管理员》曾经保持了在世艺术家的最高拍卖纪录，科马和梅拉米德的作品肯定比弗洛伊德的好看，但不一定比弗洛伊德的值钱和重要。

不可否认，随着经济形式的不断演进，虚拟经济日益发达，经济价值与实用价值之间的不相称性在不同的领域都有所体现。艺术领域是虚拟经济活跃领域，因为艺术作品的价值不能依据一般劳动量来衡量。当艺术在18世纪由传统的供养人体系转向市场体系的时候，艺术家就懂得通过创造来增加他们作品的价值。创造是天才的行为，可遇不可求，我们不能根据一般劳动量来衡量它的价值。由于艺术作品的价值可以不依据一般劳动量来衡量，它们具有的价值空间就比一般商品要大得多。在虚拟经济日益发达的今天，艺术作品的这种特性使它成为经济炒作的绝好对象。在虚拟经济发达的时代，在艺术市场出现泡沫经济是不难理解的。

现在的问题是，在艺术价值系统中的学术价值、经济价值和审美价值之间的矛盾有可能统一吗？我们需要这种统一吗？这种统一能够推动人类社会的发展吗？也许我们可以继续幻想这种统一，但是历史的车轮一定会将这种幻想碾得粉碎。人类社会不可避免地走向多元化格局，我们将迎来一个开放的社会。在开放的社会里，人们可以确立不同的人生目标，可以根据不同的人生目标来衡量成功，于是全社会将有更多的人获得成功。就艺术价值体系来说，如果从学术价值、经济价值和审美价值统一起来作为衡量艺术家成功的标准，艺术界中就只有一个人获得成功，如果将它们分开来看，就至少有三个人获得成功。在开放社会将形成一种奇妙的均衡，有钱的就没有名，有名的就没有钱，要钱还是要名，取决于不同的人生追求。

如果这种说法能够成立，艺术界的价值取向就由单一取向转向了多元取向。物以类聚，人以群分，相应地艺术界将进一步细分为不同的群体。不同群体意味着不同的生活方式。在全球化将庞大的地球缩小为小村庄的时候，多元的价值取向正在将在地球上生活的人们区分为无数的群体。远近关系将发生彻底的变化，与价值距离相比，物理距离将显得微不足道。