《革命圣地韶山》 李可染 71×107cm 纸本设色

《韶山—革命圣地毛主席故居》，这是1974年文革后期的画，其实早在1962年就画有《鲁迅故居绍兴城》这样主题性的山水，李可染把山水画所形成的一个画面的意境作为最主要的艺术用心之处，不能不说这是李可染绘画的一个特征和长处。他画的苍林厚重得像雕刻一样，像纪念碑一样，这就是李可染先生在艺术领域所要做的事情，充满了明确的主题和纪念碑式的艺术创作。

我想这就是他学习宋画，营造意境，彰显主题艺术才能的突出点，可染先生非常推崇宋画，就像黄宾虹先生主张学宋元一样，但我以为黄先生学宋元，更多的东西来自于元，而不是宋，而可染先生确实在他的图式里，在他的意境营造里有宋人精神。傅抱石、陆俨少、李可染三家鼎立，成为最具时代特色的，具有政治主题性的中国绘画，在艺术史上是重要的一笔。

四、发挥水墨功能，完成现代的水墨转型

在20世纪中国这么多的画家之前，从来没有人把中国的水墨在山水领域发挥的如此淋漓尽致，把中国的山水画发挥的那么有水性和墨性，这一些画家是别人不能代替的。

每位画家的个性不同，功底各异，保守与开拓的点不一样，不过在发挥水墨的效果上是一样的;笔与线，笔力保留不同，力度不同，意味不同，笔墨或被解放，寸法更加自由，泼法染法更加多样，这就是现代中国画，现代水墨画，而其中最成功者便有李可染，他坚守了笔墨的底线，且具有强烈的风格，具有俊逸的前人、个人精神，这使现代山水与传统的山水拉开了巨大的距离，更与干、淡、白为主流的传统山水画法也有了质的变化，浓、湿、黑的风格。

五、深入宋元的传统与借鉴西洋的画法

相对于明清的绘画，李可染在图式上更加倾向于学宋人，他曾提出：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来!”这个口号说来容易，做来难。李可染对宋元的推崇超过明清，显然他对明清的石溪、石涛、八大、龚贤、沈周，乃至董其昌、吴昌硕等都有过好评和学习，不过儒家美学的底蕴使他更加看重董源、范宽、李成、郭溪这样的大家。在大山大水的全景构图中都有取谛，与他的写生共同架构起了自我的山水纪念碑图式，一种壮美而又崇高的图式。