《人在万点梅花中》 李可染 62.5×78cm 纸本设色

我们有时候看临摹型的画家，只讲图式的画家，我们不会有身临其境的感觉，然而黄宾虹先生的画，李可染的画不是这样的，我们离到一定距离看过去，觉得我们真的离那个山那么远，这个我觉得与他追求书法和金石器，讲究笔墨美，讲究笔墨的凝重厚重美是分不开的。他的画像金石的刻造，把书法与金石气灌注在画中，近乎极致，所以我说他造极。

黄宾虹的笔墨是小笔头，他是用小狼毫笔画画，所以笔道相对细劲，虽然非常刚硬，刚柔并济，但他是细笔，而可染先生是用短毫硬笔画画，所以毫比较短，他执笔也偏低，所以他在画画的时候，他跟黄宾虹的感觉不一样，黄宾虹在坚实精炼之中还有圆劲，而可染先生把这种圆劲变成了沉厚，在沉厚中求圆劲。

赵之谦、何绍基、蒲华、吴昌硕他们是开此风貌的人，但是可染先生使这一点走向登峰造极，他把刚坚成熟的笔墨推向了顶峰。元明以后，关于墨法有浓、湿、厚、重一派，有干、淡、白、清一派，可染先生无疑是前一派。三四百年来，石涛是浓、湿、厚这一派的代表人物，傅抱石、张大千，包括潘天寿晚年的泼墨都在这一派上，但是可染先生在这一脉上走到了一个极致，就是他要份量感。

可染先生说用笔要狠，他说他喜欢重、浊、大、厚的艺术，因此他形成了与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人大不同的笔墨美态，可以说黄宾虹推崇主张的画学中心、金石入画，某种意义上是到了李可染先生才得以在实践当中有所结果，有所成就，进而登峰造极。

三、营造意境开拓主题的山水画新领域

在特定年代，中国画要改造，要跟上时代，要表现红色主题，当年的傅抱石、钱松岩、林风眠、潘天寿、朱屺瞻、陆俨少，乃至黄胄、关山月、叶浅予、蒋兆和等一大批中国画家都被动地创造过红色主题，而其中在山水画领域取得卓越成果的，我认为最有代表性的是李可染和陆俨少。