（编者按）一位据称是“大师”级的画家2016年12月下旬在北京办展，有报道称观者通宵排队，次日画作成交额3亿元－－这些也只是据说而已，不过前一晚就通宵排队，是自发的，还是组织的群众演员，这到底是在挑战普通人常识与智商的。经济大潮之下，艺术市场空前火爆使一些画家的作品变得一纸难求，对画家的创作能力提出了很大挑战，于是“批量生产”、“流水作业”、“枪手操刀”等现象应运而生，画出来的作品无任何艺术价值可言，一些画家通过拍卖运作，天价自拍自己的画作，所有这些不负责任的做法最终不但会伤害藏家，更会伤害画家自己。画坛种种乱象已严重影响、制约了中国画的创作和发展，在这样的氛围之下，很多作品已经和“中国画”渐行渐远。在市场上，不少天价作品不会给观者带来任何关于历史、文化、人性的思考或审美的感动，这正是今天国画界及艺术市场的悲哀。

随着经济的飞速发展，艺术品市场可谓一片红火。就中国画而言，单幅作品的拍卖成交记录被不断刷新，价格过亿元的作品屡见不鲜。

但在这背后，却隐藏着很多问题，在以下三个方面表现得尤为突出：其一、收藏家的文化底蕴越来越薄弱，对一件作品的价值不能做出准确的判断，往往是画外的因素起着主导作用。其二、只重视市场价值，把收藏作为一种增值投资手段，一些利益集团就势介入艺术品市场，炒作、做局之风盛行，违背艺术规律，使艺术品成了一种逐利工具。第三，受上述两个因素的影响，当代中国画创作已经偏离了艺术创作本身的大规律。

艺术创作是指直接“生产”艺术作品的智力活动，是艺术家为表现对客观世界的认识而采取的表达行动。艺术创作的意义或者说其成立的前提，当然在于作品的开创性,不同于古人，不同于今人，要有独立的面貌，有“创造”的自觉。同时，还要求这种“创造”是自然的、本真的，虚情假意不可能使人感动，更不可能留得下来。也就是说，绘画应该是画家生命状态的真实反映，画家性格开朗，画必畅达；画家清高文雅，画必绝俗；画家人生凄凉，画必苦涩；画家性格膨胀，画必虚狂……对于画家来说，笔迹乃心迹。如果画家很有内涵，不必刻意追求，画自然也不会浅薄；同样道理，如果画家很世俗，任凭怎么包装，画也是高雅不了的。这是艺术创作的大规律。

如果把我们中国画传统比作是一座高楼的话，那这座楼的根基是中国文化，而历代画家都以自己的才能为其增砖添瓦，使之愈来愈高大，愈来愈雄伟。这一砖一瓦指的就是每位画家独特的个性语言，包括：一种图式、一种笔法、一种墨法、一种意境、一种精神……具体说，也就是范宽的壮美、董源的苍润、黄筌的富贵、徐熙的野逸、马远的“一角”、夏圭的“半边”、梁楷的泼墨、黄公望的遁世、倪云林的荒寒、陈道复的疏爽、徐青藤的癫狂、弘仁的高寂、八大的纠结、石涛的超迈、陈洪绶的古怪清奇、任伯年的融会贯通、齐白石的朴实天趣、黄宾虹的浑厚华滋……谁哪怕能再为其中添一点点东西，就是大师了。我们欣赏传统宝库里的一幅幅作品，也是在读一个个画家的思想史、人生境遇及其所处社会的状况。

我们来看看三种不同状态下的中国画家的创作与市场。

第一位是黄宾虹，他的画不媚俗、不讨巧，黑密厚重，看似随意随性，杂乱无章，但不失理法，一片化机。黄宾虹算是“国粹派”，其在从事古玺印金石文字的搜集整理研究、治美术史、古书画鉴定、积稿无数的古画勾摹、艺术创作的“笔墨论”等方面，完全是这一文化立场的展现。从他的黄宾虹创作历程及审美旨趣可以看出，他秉持的是“民学”创作观，强调以“我”为本，远离世俗功利，把绘画当成一种自我精神寄托的方式，尽情表露自我的审美旨趣、修养境界及价值判断。与之相对应的“君学”国画，创作是为他人的需要，或政治，或市场，枉己徇人之意存于其间，局限了艺术家个人对审美理想的追求和表达。艺术价值高低的最根本原因，就在这“为人”与“为己”的创作动机不同上。