程丛林为《大地的史诗》所画的手稿 (局部)

“伤痕”与“寻根”

虽然不在此次展览之列，程丛林的《1968年某月某日.雪》却是邵大箴、林明哲、高名潞不约而同提到的。这件作于1979年的油画以灰冷的色调渲染一段文革中的血腥记忆，使得时年26岁的程丛林一举成名，并被认为是“伤痕美术”的代表性人物之一。

“1970年代末艺术界掀起的对文革的反思，当时的重要画家包括罗中立、程丛林等人。他们的着眼点主要在于反思传统、反思民族性。”高名潞是“85美术运动”的重要研究者，著有《85青年美术思潮》以及《中国当代美术史1985-1986》。在他看来，1985年是中国当代美术史上的重要年份，其先声早在1976年便已鸣响。

然而，仅仅过了4年，在中国社会大力寻求城市化与市场转型的时候，四川的这批艺术家转而回到乡土，描绘边疆少数民族和农民。“这与当时的寻根文学是相对应的，在追寻现代化的时候，艺术家们首先是向前探求，寻找民族之根。”高名潞告诉第一财经。他同时指出：对“乡土社会”这一题材的偏爱，也与罗中立、程丛林等画家曾经的下乡经历有关。

关于程丛林与同时代“伤痕美术”代表性人物的差别，高名潞对第一财经作这样的表述： “程丛林的比较注重历史性，他对历史的表现往往不是某一瞬间，而是一个富于动态的长卷。同时，他的作品又比较具有符号性，而表达永恒最好的方式就是使用符号。”

“对一位30多岁的艺术家而言，完成这样一个庞大的艺术工程非常不容易，在当时的世界范围内也很少见。”邵大箴这样评价《大地的史诗》。从林明哲的收藏来看，程丛林刻画历史题材的大尺幅画作主要集中于1980年代，完成于1984年的《华工船》与1990年的《大地的史诗》都具有标志意义。“1990年之后，程丛林几乎很少画长卷巨作了，他的创作开始转向风景小品。”高名潞说。