倪萍《盼望着》（图片来自于网络）

艺术品非因人而贵

这些种种乱象，皆因“名人”二字所致，“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”，名利本是不可分开的共同体。但是，古往今来的名人，其作品价格在艺术市场上居高不下的原因绝不只是有名而已。郭沫若曾为《鲁迅诗稿》作序：“所遗手迹，自成风格，融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”

“‘名人’这个词是褒义词，而不是贬义词。”贾廷峰说道，“古代的名人有真材实料，他们能够担当得起名人这两个字，但是现在这个浮华喧嚣的时代，所有的名人都要打个问号。名人以外的东西似乎更大，欠缺真功夫。当代评判名人的标准不准确，夹杂着很多金钱、面子、裙带等因素。这不足以成为真正的标准，需要后代来评判。”

在梁江看来，当今的社会土壤，传媒高度发达，文化娱乐化，影视演艺和网络的影响力无与伦比。多上电视便出名，多出场便走红，更有人出位搏出名。现今的所谓“名人”确实已非彼名人，更多只是“明星”而已。以往是真正的“名人书画”，现今实是“明星书画”，本来就不是一回事。

“现在的一些人在取得了一定的功名之后，他们可能会作为一种业余欣赏爱好写字画画，或许他们开始并没有想要进入市场的想法和打算，但是客观来说在一定的时候他们的书画都会进入到市场。”陈履生具体分析其作品进入市场的几种情况：“第一，明星的铁杆粉丝会追捧。第二，不乏社会上一些人用各种手段来炒作明星的书画来达到一定的利益目。第三，就是明星加入其中。特别是有一些明星在自己原来的专业领域上已经没有作为了，或者是少有社会影响力，这时候他们发现，书画可以给他们‘第二春’，利用书画作为媒介，重新回到社会舞台上来。”

陈履生认为，当代书画界的这种状况，完全由社会和市场决定，任何社会的干预包括社会舆论的影响都没有可能去改变。因为社会的多元性，个人基于不同的目的，对于名人书画有不同的态度。当一部分人在一定的时候可能会因为某种原因获得市场的成功或者是市场的关注，但是他的保值率显然不可能高于专业书画家，因为专业书画家随着年龄的增长，其在专业方面的造诣都有可能带动早中期的作品，但是明星书画是走下坡的，随着自己的名声下跌而不断地降低。一些当红明星在十年二十年之后，已经不为后辈所熟知，更何况他的书画作品。市场依托于名人影响力来支持的现象就构成了名人书画市场的复杂性。

当下“名人书画”艺术水准又是怎样的呢？梁江透露，朱军前几年在中国美术馆举办个展。在此之前，曾把自己手机上的作品照片给他看过。“说实话，朱军学画是认真、下功夫的，不像一些人自恃有名气就乱涂抹糊弄人。不过‘隔行如隔山’，朱军目前仍在翻山路途上，祝他早日获得更大进步。至于倪萍的绘画、赵本山的书法，客观说与专业水准相去甚远，即便卖出高价，明显只与明星身份，与捧场的朋友圈有关，与艺术价值倒是关系不大。”梁江说。

陶冶情操无妨，切莫沽名钓誉

作为媒体有责任告诉公众，艺术收藏的本质是什么。陈履生强调：“我认为名不是唯一的，艺术永远至上，当然鉴于中国艺术市场的特殊性，名人书画也不乏一些精彩的作品，或许有一定的趣味和意义，因此作为一般性的收藏也可以。但是，它不可能改变艺术整体的格局。一些当红明星，书画市场经常办展览，出版画册，拍卖，获得一定的社会关注，但是整体上他是不会影响到中国书画艺术的本体，很难做到改变社会艺术发展整体的一个格局，我认为这是非常庆幸的。书画界或社会各界能够认清这一规律，可以坦然面对这样一种社会现象和艺术现象。”

但是，一旦触及中国书画艺术本体则绝不允许。据报道，倪萍在2016年于加拿大温哥华中国文化中心举办画展，开幕当天就有“十几幅画作被抢购”。陈履生就此批评道：“不是说主持人不能办画展，主持人办画展以展示自己的才华和修养无可厚非。问题是，作为海外的中国文化中心，理应展示具有专业水准的作品，以弘扬主流的中国文化和艺术，而不应该把国内那些江湖作派带到海外，影响形象。同时对于这种社会现象，我希望媒体能够从正面来引导社会公众认识这样一个问题，来了解书画市场的状况，了解这个多元的社会所带来的复杂的问题。”

因此，藏家或者刚刚进入收藏领域的一些爱好者切莫被一些社会现象所左右，应建立起对于艺术基本了解认知的收藏观念，而不是用金钱价值去衡量。“因为艺术的问题比较复杂，它没有必然的结论，并存在着模糊性，这也正是名人书画在当下一定层面上能够有一些表现的重要原因。现在问题复杂就在于所有文学艺术的各个领域都存在着来玩书画的问题。今后是一个全民书画家的时代，人人都是书画家，进入这样一个时代的时候我们建立起一个正确的评价体系和认识标准的问题，这就有赖于媒体去做一些工作。”陈履生说。

在艺术市场闯荡近30年的贾廷峰呼吁社会应该更多关注挣扎在社会底层的优秀艺术家，感知真艺术。他在经营画廊的过程中明确建立了自己的艺术价值观，其中不乏被当今社会遗弃甚至边缘化的农民、和尚、隐士、非美协会员、甚至因种种原因蹲过大牢的艺术家，通过一次次国际国内的展览、宣传、推广，将那些浪迹江湖之上又不甘心沉沦的才华横溢的艺术家作品展示在公众面前，打破艺术的惯常商业规则。他颇为愤激地表示：“我们这个社会毁就毁在热点，这些热点我认为绝大多数都是垃圾，误导众生，什么是热点，老百姓的物质生活、精神生活这才是热点，但是现在谁又关心这个？我们需要关注的是中国人现实的生活和生命状态。现在有些今日明星在我眼里可能是明天的罪人，他们并没有给大众带来具有普适意义的价值观或者是令人感动的东西，学习的榜样。他们当然可以享受普通人享受的所有权利，但是千万不要轻易拿名声去沽名钓誉。”

李珂指出，中国书画是传统民族文化精华之精华，既是一门高雅的艺术，也是一项艰深的技术，任何人想要真正掌握好它都有一定的难度，必须经过长期、刻苦的磨砺与锻炼，而不可能像堆雪人、吹气球那样简单省力。“跨界名人”如果真的发自内心喜爱书画艺术，立志当一名书画家，打算通过写字画画养家糊口或赚大钱发大财，就应该踏踏实实学艺，扎扎实实练习基本功，同时认真学习中国传统文化知识，培养自己相关的艺术素质和艺术修养。让自己从“外行”变成“内行”，从“没水平”“低水平”提升到“有水平”“高水平”。最起码，首先应该做到不给书画界和艺术市场“添乱”。