《夏》

笔者认为，何家英人物画的设色在保持中国画注重物象固有色的运用这一特点的同时，在更大程度上，又吸纳了外来优秀文化的理念和方法。他的画细腻、美妙、感人。是其滤去了耀眼的光泽和淳华艳丽的色彩。以探索和创造的心理愉悦为目的，审美趣味冲淡了功利性。他既没有西方化，又保留了传统中国画的精神特质，又有所突破。

在色彩处理上，他追求更丰富、更有层次的色彩效果，统一或对比的色凋，过度色的运用，冷暖变化与色彩层次的丰富性。在画面底色的处理上常采用和谐的灰色做背景。沉着而明朗。画面设色多以邻近色为主，求和谐。还过多分染而接近平涂的着色手法，不仅避免了刻板，同时突出了线条的独立审美作用。利用色彩间铺垫呼应，在单纯中画出了色彩的对比度。如《秋冥》作品加强了色彩的对比度，特别用兰、黄色对比，提高了色彩表情的强度。

几近平涂的兰色空间衬托出草地上穿着毛衣的少女。冷与暖、简与繁的相互衬托，形成了鲜明对比。画面重而不浊，华而不浮，雍容典雅，人物形象既厚实又突出。又如《桑露》中的少女们不仅形象、性格各异，同时还充分利用色彩的冷暖与色彩层次的丰富变化，巧妙地刻画出乡村姑由于长期从事露天劳动，面部所特有的鲜活生动地皮肤质感美。画面没色上虽然采用了红与绿等对比色，但又十分和谐，使色彩不喧嚣，这是画家运用墨色和各种不同灰色做平衡的结果。总之，何家英的工笔人物画不仅人物传神，画面单纯宁静，而且色彩处理明朗而又有着不可思议的和谐。这些作品在用色上体现了何家英清淡、平和、明净高洁的美学风格。