《夕凉》

何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，较之他人局限要小些。可以说，《山地》给人的感觉是震撼性的。画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。作为对工笔人物画的尝试，似乎是前无古人的。

何家英在中国传统绘画以线造型、骨法用笔的基础上不同程度地融入了透视、明暗、光影等西方写实造型的表现方法，同时又注意充分利用绘画材料的丰富性，使得画面突破了传统绘画主观布形的二维平面感，但又有别于油画重客观再现的三维空间感，线的主体性及其独立形式美感得以保持和显现，从而既增强了现实感和鲜活气息，又保留了传统绘画的东方韵味。在色彩方面，他借鉴了西方油画的追求质感、量感的特点和日本画的高雅情调，采用了不过多分染而接近平涂的着色方法，同时又注意色彩间的过渡和呼应，配合以花纹、图案和几何线条的使用，形成了单纯而不单调、生动而又雅致的特点。

当然，何家英对中西传统的融会贯通并不仅仅体现在绘画语言上，他说：“我的信念是中西绘画在语言及思想与精神上的共融。” 他认为，得益于其认识论的哲学背景，西画长于观察和感受，这一点值得中国画家研究和学习。实际上，观察和感受本来也是中国传统绘画的优良传统，晋唐绘画之所以能达到雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然这样高的水准，除了画家们的才气、学养、心态外，原生的深刻的直觉感受应该起了很关键的作用。晋唐人所创立的艺术范式不会是无根之木，应该也是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。只可惜，明清以降和“文革”十年，晋唐这一优良传统被轻弃了。以西画为镜，我们可以看清在传统绘画的发展演变中我们的得与失，明白我们应该舍弃什么，重拾什么。