《红苹果》

在他创作的作品中，有关表现女性的题才占据了相当的比例。当代女性可以说是何家英惯用的题材。他自己也曾说过：“我的画，偏重于女性描绘。”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式：把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。他在创作中非常注重“求异”，认为创作必须要“充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异”。而且，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。他所描绘的对象无论是风韵犹存的少妇，还是纯情少女都一样使人感到亲切、自然。形体轻丽、恬静，线条流畅，色彩清雅、明朗，温柔而富有情感。取得了写意与工笔结合的趣味。尽管如此，他绝不以此满足，在近期的一些作品中，又进行了新的探索和创造。在处理手法上少了一些工整而多了一些写意。作品，淡日》在技法上，他吸取了西洋水彩画的优点，结合中国画的“没骨”画法，在色彩处埋上不刻板，富有自然淋漓的趣味。《韩国留学生》等作品用线越发圆厚劲挺。从《山地》、《十九秋》到《桑露》至今。他创造的作品立意造境越发深厚充实，人物刻画越发丰富浑然。他在风格不断变革中寻求创造快感和活力的同时，又在相对稳定的风格中追求深入与完美。可以说，何家英不仅开创了新的绘画风格，而且把它推向了相当完美的境地，正如著名画家画家，原中国美协副主席秦征先生所讲：“何家英，其画其人，天赋澄明，心地清纯，笔底人物呼欲出……惟其我行我素，偶有顾盼，流连步；默然不语，如艾如诉，却赢得知音无数”。

出生于上世纪五十年代的何家英先生，如果是一个普通的中国人，算得上是一位经历丰富的人，因为在横跨两个世纪，经历建国初期“大跃进”，“三年自然灾害”，“文化大革命”，“上山下乡”，“改革开放”等诸多政治巨变以及社会变革的人生洗礼，他所承担的除了人生的现实以外，还有他的艺术。如果他是一位一般的画家，那么，他有可能面对人生的曲折和波澜，难以创造艺术的峰巅，而何家英不仅直面人生的现实，而且以自己的学养和智慧创造了代表时代的艺术，为20实际中国工笔画的历史书写了重要篇章。