老师常说：“道成为上，艺成为下”。中国画的要素第一是人品，其次讲学问才情，最后才是笔墨功夫，这个观点不能变。朱老师遵循潘天寿先生在开学典礼上的“立功、立德、立言”三不朽之教诲。自从毕业至今，挥毫不倦、乐此不疲。特别是改革开放几十年，画坛有的主张全盘西化，有的主张中西结合，也有主张站在民族传统的基础上革古鼎新。朱老师则持第三种观点，倡导国粹，重树写意精神。认为国画的本质是笔墨书写性，中西文化可以相互促进，但必须追求民学的独立性与纯粹性。他的画是文人绘画在新时代的延续和发展。在当今全球化语境下，如何建构中国美术的新语境、新典范？他本着以书入画的原则，商周古籒、晋唐行楷都是其师法的对象，从蔡邕、钟繇、二王到近现代包世臣、沈寐叟、徐生翁、黄宾虹、弘一、王遽常、等前辈艺术家作品的细心研学中，总结出书画之大法。骨法用笔简称笔线，生死刚正谓之骨，极其讲究笔线的内质和韵味，强调笔墨天人合一。他的笔墨可谓如锥画沙、屋漏痕、印印泥、折股钗，用笔遒劲、简约、凝练、古拙。笔性内敛，得静穆之致，由金刚杵到绕指柔。留与流，提中有按、按中有提、疾涩转束，故重处正须飞提，轻处正须实按。绘画综合青藤八大、近代四大家，又于秦朝青铜汉代壁画及剪纸、陶艺上吸取营养。融会贯通，并在继承传统与师法造化中，再往前跨一大步。晚年已参上乘禅，用笔已到炼精化气、练气化神、练神还虚的境界。笔墨上改变了明代以来浙派犷悍外露之习气。正如美术理论家陈传席先生所说“缶翁以后，有静气又一人”童中焘教授认为朱老师的画境界在海派蒲华之上。而朱老师常挂嘴边的一句话则是：“时代在前进，笔墨也需发展”。朱老师也是这样教导我们。我跟朱老师学习将近二十年了，特别是近十年，我们一起住在五云山的日子，有幸得到老师的口传心授，讲解笔线、书法与绘画之间的关系，碑学帖学度的把握。常常看他挥毫示范，一起去博物馆、美术馆，听他讲解南北流派及各家作品的鉴赏与品评。有时一谈就是七八个小时，一连好几天。朱老师题画时写到“常为有情人说法，莫为无佛处称尊”。让学生做一个有独立人格、敢担当有道义的人。做学问要诚，做事要敬。不可浮躁，玩小聪明。有学生三番五次犯错误，朱老师总是严肃指出，耐心教育。甚至以题字的方式，当头棒喝，希望学生能老老实实走到正道上来。朱老师对学生关怀备至，非典期间，朱老师与师母一起，把北京中科院研制的中药送到我家。后来我才知道，这是唯一的一份，他们给了我，自己家没有留。这件事让我非常感动，感到老师像慈父般无私的爱。