烟岚吐秀  138cmX68cm

马汉跃说，山水画在中国画史上始终占有主导地位，这除了它有丰富的表现技法外，更重要的是它具备了传统文化理念和哲学思想。中国山水画作为东方艺术一种特殊的文化现象，迥异于西洋风景画。中国山水画固然可以对景写生，但写生不是山水画的特殊境界，单纯的写生山水画往往会削弱象外之意。山水画家在画山水时，并不一味地、直观地去表现具体的山、具体的水，而是到真山真水中去体验生活，有感而作。因此，作品往往不拘于形物，而是“中得心源”，画“胸中山水”，抒“心中逸气”，这种不求形似求神似的特点，注定了山水画中人文精神的张扬。一旦文化理念进入山水画审美中，山水画便自然成为了一种文化的移情别恋。而驾驭这一语言的人，则必须具有一定的文化功底，否则便只能是工匠而已。 

基于这种理念，马汉跃的山水不是自然的再现和描摹，而是放情林壑，注重“心察”，“得妙悟于神会”，在了解认识物象的外部形态的同时，“凝想形物”的内在精神与个性特征，把自己审美理想以山水景物为依托表现出来。画中境象不是哪座大山的再现，也不是哪条江河的描摹，却有着太行的雄肆、华山的险峻、黄山的神奇、峨眉的灵秀、武夷的妩媚。那蓊郁苍翠的云壑山涧，那韶秀幽深的茂林鸣泉，那墨彩流溢的田园风光，那旖旎典雅的山野景象……传递的不是文人的忧患意识与自我遣兴，而是完全出于对祖国山河的热爱和对自然大美的颂扬。 

通过几十年的师古师心师造化，马汉跃一鉴一斧地雕凿他的山水世界，一砖一石地建造他的精神圣殿，且无所彷徨，乐在其中。他在创作中一直追求一种神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。在马汉跃的作品里，无论是尺幅小品的点染还是高卷巨帙的营造，都既能看到自宋元以来的历史传承，又体现时代精神，风雪雨雾都是他创作的灵感，阳光流淌、山岚迷朦、溪水奔涌潺潺，林木繁茂葳蕤，展尽了大自然造化的盎然生机。