北宋 范宽 溪山行旅图

作为绘画样式它一定有一个标准，如果没有标准就形不成它自己特点也无法成为经典，这些经典是自然通过艺术家的加工而成的形式，这种形式的表达就证明了山水画经典的价值。所以临摹不代表被框住，就像写毛笔字要临帖一样，不临就没办法知道书法字体的结构与法度。

二，东方山水和西方风景画的区别

与西方风景画身临其境不同，中国山水画以自然作为母体表现山石、树木、云烟，以及哲学思想形成的观念。山水画里的树并不是我们眼睛所看到的树，前面是树，后面慢慢是山，山后有霞云、云雾愈看愈远……它没有非常明确的东西。为什么中西绘画会有这样的区别？

英国画家大卫·霍克尼认为，西方绘画遵循的是观察事物，艺术家对自然深度的解释是“焦点透视”，物体随着距离的不断远去、变小、模糊，学画画的人都要研究透视，西方人关注的自然与他们的哲学思想有关，他们认为自然是无生命的只有人发现它才被赋予生命，自然只有与人发生作用时，自然才有意思，但中国人是超然表现的，认为文人脱俗的境界要超越自然。

西方人研究自然就是科学地记录真实的景色，西方风景画的颜色与光也有直接关系的，空间距离与光照的强微都会产生不同的感受，所以西方绘画所表现的阿尔卑斯山、教堂、河流也同西方哲学想法是一致的。

作为画家我觉得要吸收西方绘画的合理性，但中国画表现自然的方法与视角与西方完全不同，中国人用的是名为“三远法”的散点透视，不是固定一个视点，而是在观游中不断变化视点，画得是综合景象，是对山水烟云的感受。

明代董其昌说过自然是丰富多彩的，人要超过是不可能的，自然有很多意想不到的形态是变化的是人无法媲美的，所以人要“师造化”，要写生、要体验生活。他把多彩的自然提炼成为素材，“画可以补江山的不足”，所以山水画不断移动的视角就是要表述中国人观看自然的方式——营造出对自然的审美更高的精神需求。

大卫·霍克尼受到中国山水画特别是长卷的影响，他的作品也会时常自由切换观看角度。他有张《科罗拉多大峡谷》经过拼凑后呈现出多视角、多方面的“立体画”，这是原来的西方绘画无法做到的。他认为中国人发明的“游观”是最神奇的地方，这种观察的视角对人类艺术的发展至关重要。