一直惦记着夏卡尔的画

“仰望星空，让我想起Chagall。恋爱的人，总是浮在城市半空中。”

这是2005年，姚谦为江美琪创作的《我爱夏卡尔》歌词开头。姚谦刚接触美术史那会儿，超现实主义绘画大师夏卡尔（注：大陆一般译作夏加尔）就刻进了他的脑海。以后，姚谦选择旅行目的地，都会以这个城市是否有夏卡尔的作品作为标准。

不过，时至今日，姚谦并没有收藏过这位大师的画作，“因为贵，买不起，”他大笑起来，“像前两天还有一个机会，在巴黎的拍卖会上，其实那一件并不是夏卡尔最主流的，不是缤纷梦幻的，它是一个裸女的画，是夏卡尔在过渡期创作出来的。那时候在二战前，犹太人在当时是受到一些压迫的，夏卡尔就和他的妻子女儿一起躲在了阿尔卑斯山的山村里，避开人潮。他在那段时间里画了一些特别写实的作品。”

姚谦感慨说，艺术收藏还是应该在自己的经济范围内进行，不然自己对于艺术阅读的态度就会变得不安，“夏卡尔那一幅就是一个裸女的背影，在窗子外面的山里沉睡，完全不梦幻，但我就特别喜欢。不过他的作品就算卖方再怎样让步，也不便宜，卖方也说了不用着急付款，或者分期付款都可以，但最后我还是不想通过借钱，或是其他超出经济能力范围的方式来拥有它。虽然我很想有‘夏卡尔’，还是努力攒钱，等有足够的预算再来买吧。不过后来这幅画很快就被别人买走了，我还是错过了，还是胆小啊。”

为投资而买也无可厚非

“我忽然联想起自己的晚年，该不会是一个，困守在一堆艺术品老宅里的怪老头吧？”姚谦在书里这样写道。

让艺术品融入生活，一直是姚谦崇尚的收藏方式，在台北和北京家里的卧室、客厅、走廊，甚至马桶上方，到处挂满了藏品。“我有一个希望延续的逻辑是，为了投资而买的艺术品，就直接带回我租的艺术仓库，几年之后再出仓卖掉；而如果跟我有缘分的作品，我就希望它能跟着我生活一阵子；如果对有些作品有很深的感情的话，我一般就不动了。”

随着近年来商业介入艺术，姚谦也开始关注年轻艺术家的作品，“我发现很多人开始快速成名，继而得到了巨大利益，但其实也有更多的艺术家不愿意参与进来，他们的生存其实是要被理解和挖掘的。这些年我在买一些贵重的印象派作品之余，就会留一些预算给偶然间发现的年轻艺术家。”

参与陈粒《大梦》MV影像创作的史国威，就是他非常喜欢的年轻艺术家之一。而在当天采访结束后，他也得空能去一趟公司不远处的798，看一看存放在愿望清单已久的邱瑞祥展览，“他特别在自己的绘画世界里，虽然我们没什么交流，但他的绘画语言我特别喜欢。”

姚谦认为，突破“作者名气”与“作品尺寸”的收藏态度是有趣且值得鼓励的，但是他并不对艺术投资行为持批评态度，“如果把艺术当做投资是无可厚非的，这本来就是财务管理的方法之一，只要它不要去压迫创作者的创作就好。”而姚谦真正的艺术态度，也许从他最近的作品就能够看出来——《一个人的收藏》纪录片他再次找来陈粒创作了主题曲，名字就叫：《My Dear Art》。