但凡关注过华语流行音乐的人，一定都知道姚谦的名字。王菲《我愿意》、辛晓琪《味道》、蔡健雅《纪念》、李玟《Di Da Di》、萧亚轩《最熟悉的陌生人》……这些如今已然浸透大众生活的数百首金曲，均出自这位金牌词人之手。因合作的歌手多为女性，又加上台湾综艺教母张小燕的一句“最懂女人心”，使“姚谦”的名字前总是冠以类似前缀。

去年三月，他又多了个头衔：乐视音乐高级副总裁。不过，当坐在乐视音乐的办公室里，新京报记者对面的姚谦，却直言自己在很长一段时间内都在回避“流行音乐”这个话题，“很多旧时光都已经过去了，当再听到有人说我是什么大师、谁的恩师之类的，我的鸡皮疙瘩真的会掉一地。我只不过是个普通人而已。”

“普通人”姚谦，还有着另一重身份。在早年担任唱片公司高层时，由于音乐工作的繁杂忙碌，占据大量心力，姚谦把大部分闲暇时间都贡献给了文学和艺术，少有的消遣便是逛画廊和美术馆。在机缘巧合下，他开始了艺术品收藏之路。随着2015年新书《一个人的收藏》的问世，以及今年3月下旬同名纪录片在香港巴塞尔（Art Basel HK）的首映，人们开始重新认识到一位热爱艺术的收藏家姚谦。

某次约会推开了收藏大门

“常觉得我生命中最美好的礼物有两个：音乐与美术，”姚谦曾这样说道。

与艺术的缘分，要追溯到姚谦小时候对美术的热爱。受到画水墨画的父亲影响，姚谦不仅从小爱画画，还耳濡目染了不少大师的名字。不过，后来由于升学压力和父母的期待指向，他暂时搁置了这个兴趣爱好。直至升入大学前夕，姚谦争取到了一个念工业设计专业的机会，才终于又回到了艺术的相关领域。“其实我也是到差不多中学时，上大学前，才对艺术有了更多理解，比如判断一幅画是印象派还是其他画派。通过阅读，我理解了绘画世界的简单轮廓，也单纯地喜欢上了一些人的一些画。”

1996年，姚谦写给辛晓琪的《味道》已经飘满了台北的大街小巷，而他收藏的第一幅画，就是发生在这一年。“那个时候我的经济已经比较稳定了，但脑子里还没有收藏的概念，总觉得艺术品就是在书上或是美术馆，属于公众的。但是有一天，我跟一个朋友约会，约在对方公司附近的诚品书店见面。但是朋友却临时有点事情，他下来跟我说，可能你要再等我一下，楼下有个国际拍卖公司的展览，要不然你去看看吧。”

这一看，就推开了姚谦收藏的大门，“隔天他们就要拍卖了，我就走进去买了一张画，是刘奇伟的《斑马》。之所以买刘奇伟，是因为之前我读过他的书，我觉得这个老先生特别有意思，他在非洲待过，既是个动物学家，也写文章、画画。后来看到真作的时候特别激动，而且看看价格，发现大概人民币两三万元，原来可以买得起啊。从这一张画开始，我就买了一些与绘画相关的书，也经常去美术馆、画廊拜访，为了收藏而去查资料，就这样踏上了‘不归路’”。

收藏从阅读美术史开始

“阅读造成了我收藏的变化，也造成了我继续阅读。”

姚谦直言，这些年来收藏的动力与最大收获，就在于阅读。在最初接触美术史之后，姚谦对巴黎画派产生了极大的兴趣，“巴黎画派都是非巴黎的异乡人，在印象派的中后段聚集在巴黎，他们有各自血缘的延伸，但是又都对印象画派的观念是支持的，他们带着自己受过的传统绘画教育，再用新的观念进行绘画创作和交流。我就对这个非常感兴趣。”后来，姚谦在这个基础上延伸出了“亚洲西画史”，作为自己收藏的母题，林风眠、吴作人、徐悲鸿、常玉等大师作品，都在他早期收藏之内。

在姚谦开始收藏的两三年后，正值华语流行音乐的黄金时代，他的常态是：下午在美术馆，晚上与林忆莲在录音棚。

由于工作需要，姚谦经常要飞去同样受到华语音乐影响的东南亚国家，“那时我们酒店楼下经常有拍卖会的预展，我就跑进去看一下，发现展出的内容跟台北的不一样，那些菲律宾的、越南的、印尼的艺术家我全不认识。那时候我就发现，这些艺术家有一个共同之处，他们大多出生于19世纪后半段，在接触西方教育之后，开始以西方媒材创作，但是表达的主题仍然是当下时代背景的故事。这就让我对照到我特别喜欢的巴黎画派。”于是，新加坡、印尼、菲律宾等地受西画影响的第一代创作者的作品，也开始被他列入收藏体系。