伦敦设计节及各位设计师作为拥有世上第一位女性执政者的英国，在铁娘子下任后的20余年后有了第二位。相对而言，根据今年7月由数位、文化、媒体与体育部（dcMs）发布的统计，创意业仍大多被白种男人所占据，而女性，即便在建筑与设计业中开始崛起，但整体仍然不足40%的雇用率。显然，非官方的揣测终于有了数据的支持。

今天的创意业不仅依旧重男轻女，女性有时也得持续面对刻板印象的对待，包括“被寄望仅能够设计出某种类型作品而已”的歧视。该统计的讯息甚至还让著名建筑师大卫·阿德迦耶（david adjaye）宣称：“女性仍然需要在今日为性别平等而斗争，这让作为男性的我感到羞耻。”

不过，这一项报告中也提到些许的改进。譬如说，2015 年到 2016 年间，时装设计业的女性人数有了23％的增加，其增长率在九个创意产业中位居第二，仅次于广告业和行销业。建筑业的工作女性有13.2％ 的增长，是同时期内的第三高。但女性设计师真的就寥寥可数吗？或许于九月登场的伦敦设计节是最佳的验证场合。

趣味超女力“地标计划”（Landmark Project）是伦敦设计节的常规展览，主要以创意手法来呈现临时建筑的可能性。自去年邀请到美国建筑师艾莉森·布鲁克斯（alison Brooks）打造了原木结构“the smile”后，让人看了“会心一笑”的概念不仅在今年获得延续，还可让人们对其拥抱并沉醉其中，由法国平面设Creative Women on Top

计师卡米尔（camille Walala）打造的“villa Walala”，就是个大人小孩都喜爱的“弹跳城堡”装置。当然，之所以会有这样的概念，还与展地环境有关。谈及Liverpool street车站，或许人们总是会先想到东区的spitalfields市集、Brick Lane美食、或shoreditch的时装风尚，但位于车站后方的Broadgate却隐藏着一个庭院，拥有潺潺的流水以及梯田式的绿地。闭上眼睛，甚至还能想象置身在一个世外桃源般的仙境。然而这块展地的四周却被办公大楼包围着，设计师想：为何不能创造一个让上班族能到此享受片刻乐趣的装置呢？即便villa Walala严格来说只是一个裹上了卡米尔经典亮彩图案的尼龙充气建筑群，但其对比性也给原本严肃的氛围和办公环境带来了即兴感，提醒着人们：设计能在充满压力的世界里带来一点玩乐和放松的可能。而当那些原本没有预期会停留的人们在看见这幢“别墅”后而会心一笑，并进去享受，这装置就成功在设计节期间提供了新的社区感和正面活力。正面的能量，如女超人般，一触即轻熟新女力100% desig展会的主办方在今年决定找来知名设计者马克斯·弗雷泽（MaxFraser）担任新的内容编辑。多年来，该展会在面对来势汹汹的“设计枢纽”（designjunction）和“伦敦设计展”（London design Fair，前tent London）的夹攻后，近年来已显得力不从心。马克斯·弗雷泽的进驻预计能为该展的多元设计带来全新的融合与表现。

在这个设计节时期的最大型展会中，特设的“新晋设计师”展区是原创设计的大平台。不少英国大师如汤姆·迪克森（tom dixon）和巴伯·奥斯格比（Barber osgerby）都经此出道。今年的38个参展单位中，有不少二次参展方，如来自苏格兰的梅丽·海伦娜（Mairi Helena）就已参展过两次。这位奢华的布料设计师，取材于苏格兰的景观、色彩和野生动植物。她今年所带来的十二款全新壁纸、抱枕和灯罩系列等也毫不例外地混合了自然元素与数位拼贴，这种绚丽感看似来自迷幻的70年代，但绝对是独一无二的。

来自芬兰的劳拉·伊特科宁（Laura itkonen）则在瓷砖设计上逐渐取得了艺术和商业上的成功。以当代风格瓷砖设计闻名的她，对设计的坚持让人难以置信，旗下产品的所有原料的选择都由她一手包办，只为了确保它们不含对环境或消费者有害的成分，而且也尽可能都选自芬兰，并且需要拥有再回收利用的能力。最新的“ryijy”也是纯手工制造，且保有绝佳的质感。