艺术展览越来越多，怎么选择？怎么看？怎么评？

面对“任性”的艺术家，以独立态度多角度深层次看展评展，本次评述的是龙美术馆（西岸馆）的“安东尼·葛姆雷：静止中移动”，让我们一起来看看展览的正确打开方式。

名称：安东尼·葛姆雷：静止中移动

地点：龙美术馆（西岸馆）

时间：2017 年9月9日至11月26日

票价：100元/人

优点：《呼吸的房间IV》《走廊II》两件作品有令人难忘的空间体验

缺点：作品数量不多。人形雕塑《临界物质II》在布展上并没有真正体现出龙美术馆的地景优势

东方思想使天主教家庭出生的葛姆雷，内心受到了强烈的冲击，“来与去”永远是他作品的重要命题——“身体与空间”——冥思和探求。他以“我想要将身体看作一个可存在的空间，而不是一个已知的物体”作为雕塑的载体做艺术的全方位创作，每一个“身体”形成的场，与空间形成互应，激发新的生命力。

观众个案简报

王小姐，交互设计师，平时有看展览的爱好

特征1：出于自身的经验和知识积淀（王小姐本人偏爱现代艺术，尤其是个别英国艺术家的作品），对是否去看某个展有个人较为稳定判断（“我看了些展览照片，觉得这个展览可能会让自己产生共鸣，所以就很有兴趣去看看。”）

特征2：单人票价100元是价格敏感度的临界点（“这次门票可以接受，100元以下的都没什么问题，110元以上的就要看艺术家是谁了，150元以上的就不太可能了除非我去追星哈哈。”）

特征3：非专业人士，但对不熟悉的艺术领域依然很有求知欲，普通导览手段无法满足（“展览中放映的纪录片很有信息，能让我直接体会艺术家想表达的。虽然展墙上的文字我也会看， 但我觉得它们能提供的信息远远不够。”）

贾布：作品如此安静，就需要配超级大的画框

喜布文化创始人，“和贾布看展”发起人，策展人，特展研究专家

葛姆雷在龙美术馆的展览，总觉得哪里怪怪的。尤其是看过他的作品在其它地方展示的图片之后，更加觉得怪怪的。我想了很久，问题可能出现在展陈上。雕塑所放置的空间就好比是雕塑的画框，两者互相赋能，才能营建出作品的小宇宙。葛姆雷这个作品如此安静，就需要配超级大的画框才显得出效果。而展览的现场，“人”有点多。

艺术家：嬉皮士运动中成长起来的艺术大家

一般观众开始知道葛姆雷可能是在2003年，他的大型装置作品《亚洲土地》在中国的4个城市巡展，其中一站就是上海。

葛姆雷是在国际上享有盛誉的艺术家，他1950年出于生英国，1979年成为职业艺术家，1994年获得透纳奖（英国当代艺术领域最为重要的奖项，没有之一），2014年被英国女王授予爵士封号。

葛姆雷是典型的在嬉皮士运动中成长起来的一代。70年代初期，20岁出头的葛姆雷在印度待了3年，这段非常重要、被反复提及的经历，成为他后来在艺术上和思想上重要的滋养源泉。葛姆雷在艺术创作中所强调的“身体即空间，空间即物体”，都和这段经历有着清晰的脉络关系。