中国嘉德2011秋季拍卖会，第1466号拍品，李可染《丹霞枫林》

此次嘉德呈献给广大藏家的《丹霞秋色》堪称是画家「采一炼十」的妙笔之作。对比《枫林》一图，《丹霞秋色》远景的层峦亦有所删减，画家移去了画面上方的长题，使得全画的的视角更加开阔，气氛愈加明朗。虽然仅题单行数字，却同样回护了画面的整体效果，而不减画面的通透效果，更能体现画家「采一炼十」的艺术追求。「采一炼十」四字，在李可染先生看来，是把「写生」看作面对大自然，去采集原生态矿石。把「创作」视为「百炼钢化绕指柔」，高度提炼、纯化的过程。这一新的美学主张，作为李可染山水艺术体系的核心思想，构成他革新、变法，推出一系列杰作的理论基础。

《丹霞秋色》，堪称转型意义上新图式的前期代表作。成为以中化西，南北交融，人与大自然合一的光辉坐标，是今日震惊世界的杰作《万山红遍》系列诞生的前奏和序曲。《丹霞秋色》，以其整体性极强的意象和色彩调性，冲击视觉，猛撞心灵，让我们陡然联想起《万山红遍》系列山水。虽然《丹霞秋色》色调偏暖赭，不似《万山红遍》采用朱砂那样如火如荼；它尝试「积墨法」、「积色法」——黑、红、赭三色交融交织。全画采取S形构图，江水由远及近，江面上一线鱼贯而行的小船和帆桅，占据了全图「画眼」的中心位置，画中江面的留白，与两岸厚重的山峦形成强烈的对比，与《万山红遍》画典型图式的「飞瀑直下，错落小屋」迥异，倒是与《漓江》初探「以大观小」的构图法同理同趣。《丹霞秋色》中所具备艺术元素，与《万山红遍》间有着千丝万缕的联系，而画家在探索之中拥有的独立性、特异性，赋予作品另一种高层次审美品格、审美价值。