路易丝·布尔乔亚，《圣·塞巴斯蒂安》,1990

自然原力（Forces of Nature）

布尔乔亚从小就喜欢观察自然，她对不同种类的植物、花草、灌木和果树都非常熟悉。虽然她成年后住在纽约，但每年夏天，她都会前往邻近的康涅狄格州的一栋乡村小屋。在那里，年轻妈妈布尔乔亚享受着和三个孩子一起置身于大自然的时光。在布尔乔亚的艺术作品中，她经常发现人与风、海浪、河流，或是种子和萌芽等自然之物的相似之处，于是，她将人体与地球的地貌联系在一起，表达自然与躯体形状间永恒的变形与流动。此次展览中展出的《山湖》（Lacs de Montagne），就体现了这种创作方式。

永恒的印记（Lasting Impressions）

在布尔乔亚生命的最后几年——在她94岁到98岁之间——她在大型版画创作上又发展出一种创新形式，她先用软基底蚀刻技术，再在画面上用铅笔或颜料亲自作画。系列装置“无限”（À l’Infini）是此次展览的重点作品，也是布尔乔亚万年的里程碑，被认为是她最后的“后期风格”的典型。她在作品中创造了一个自发的、流动的、激烈的抽象世界，喻示着世界原始的开端。婴儿、一具裸体、一对纠缠的伴侣等形象从这旋涡状的画面空间中显现，让人想起艺术家此前创作过的许多非具象作品，比如青铜作品《歇斯底里之弧》（Arch of Hysteria）。