张大千

《泼彩荷花》

设色纸本  镜框 

134.5 x 68.5 cm.

1981年作

估价：港元 25,000,000- 30,000,000

展览：台北，国父纪念馆，「再现渡海三家：艺韵风华」，2011年2月17日—3月13日。

出版：《再现渡海三家艺韵风华画集》，国立国父纪念馆、黄君璧先生美术奖助基金会，台北，2011年，第13页。

大千有云：「画有三美：曰亮；曰大；曰曲。」大，乃大气，气局之宏大开阔；曲，指境界之深邃曲折；亮则指鲜活生动之感官印象。大千晚年的泼彩荷花已达出神入化之境，乃「亮、大、曲」之审美集中体现。其强烈明亮的视觉效果，来源于张大千对视觉焦点的研究。画中白荷在深邃墨彩的环绕中「犹抱琵琶半遮面」。荷叶、雾霭、涟漪高度抽象，扑朔迷离，混沌之中更加烘托出白荷之清丽可人。

泼彩荷花之「大」与「曲」，则与大千早年对佛教与莲荷的倾心有着密切联系。在佛教中，莲花被赋予了极乐净土和再生的象征。而大千之泼彩，气势恢宏，深邃神秘，再现了荷花的法相庄严。大千40年代深入敦煌临摹学习，并在1942年自兰州买了一批藕根植于敦煌，期盼能裳风裳翠盖之景，可惜未果。但飘逸奔放而又庄严神圣的敦煌艺术给张大千的创作注入了无穷的灵感，促使他在宋元温文儒雅的写意基础上，大胆地施展石青、石绿等明亮色彩，延续晋唐之浓墨重彩的视觉体验。正如其钤印「直造古人不到处」，张大千拓宽了花卉绘画所能抵达之意境，可谓中国色彩的重生。

上款人何浩天，服务于台北国立历史博物馆，七十年代中期担任馆长一职。主政期间，先后为大千先生举办多项展览，均轰动一时。他策划付梓的《张大千书画作品集》共六册，已被奉为圭臬，对播扬其艺术起莫大的推动作用。先生回台定居后，彼此交往尤见密切。