北京故宫有两幅传世名画，一幅是北宋王希孟的《千里江山图》，另一幅是南宋赵伯驹的《江山秋色图》。这种将青绿山水绘到如此神气昂扬的高头大卷，在古代美术史上极为少见，让我们叹为观止。

王希孟的《千里江山图》，是一张充满着朝气和激情的作品，处处是勃勃生机、活力盎然，画家把石青当成主色大量运用，因此画面出现一种活泼泼的蓝调，好像那碧蓝的玛瑙；山是一汪蓝，水是一汪绿，似乎把那春天和夏天的全部生命都融了进来，树与屋舍、瀑与水榭、路与游人、船与渔夫，都统统与这耀眼夺目的山水之间浑然一体，如那世外桃源仙境，留给世人的印象，仿佛世间不曾有这般景色。全幅画卷，展现浩瀚千里，只浓缩于咫尺间，在此空间中移形换步、穿梭漫行，看不尽的山河锦绣、天地华章。

《千里江山图》局部（国画） 51.5cmX1191.5厘米 北宋 王希孟 北京故宫博物院藏

我们纵情去看《千里江山图》展现出的咫尺天涯，感受江山无限美景，烟波浩渺、层峦叠嶂、水天一色、林木繁茂、亭台水榭、渔樵耕读、归隐人家，走进画中，如同置身数码技术合成的影像大片。山水形态展现出“道游于艺，艺合乎于道”的美学理念——平远、高远、深远接轨可居可游可行可望的和谐环境。大片，三维空间全方位体验：江山开阔无垠，苍苍茫茫，千山万壑星罗棋布、大小高平，争雄竞秀，中间桥梁横跨平坡，与山川湖泊相交映，房屋楼舍散布山野之间，有泉溪飞瀑点缀其中，风吹山林，飞鸟横掠，渔夫捕捞，有行人游迹。或乱岗如积，汀渚延绵，或大江旷远，与天际相接一色。整幅画作充分展现了“道游于艺，艺合乎于道”的美学境界，打造出可居可游可行可望的和谐人居环境。

我们不必质疑这是否18岁翩翩少年所独立完成的鸿篇巨制，或许是他一个拙稚青头，或许是一成熟巧匠，但无论如何，这幅《千里江山图》攀上了中国古代青绿山水画的高峰，是独一无二的。后世中，再难现《千里江山图》这样的顶级高头大卷，虽仿《千里江山图》的画作不少，北京故宫所藏有方琮仿本、王炳仿本，但它们是细腻的、纤弱的、浓艳的，风骨难及王希孟版本的高旷雄壮，那种美学高度，是明清艺坛所不能企及的。

蔡京是个有意思的人，他是大书法家，也是北宋的大权相。不置评这位大权相如何祸国殃民，身处任何时代都会出现的政治角斗场，作为金字塔顶端的政治人物，蔡京无可避免要在这漩涡中博弈。有趣的是，他提拔了王希孟这一批丹青高手，目的是哄宋徽宗开心，为自己捞取政治资本，稳定官场地位，无形却为时代培养了艺术天才。所以，不用怀疑王希孟这类画匠的存在，在文化艺术造化高绝的北宋时代，这样的丹青高手数不胜数，出一名王希孟，绝非偶然，即使没有王希孟，亦有他者。