网络流传法则：「不留影等于从没发生过。」难得逛一回博物馆留影三两张上传 Instagram 是不可少的。临近年尾，Instagram 就公布今年用户最喜爱博物馆，从卢浮宫到雪糕博物馆，不单反映游人参观博物馆的新玩法，亦可见馆方如何因应 Instagram 法则改变展览模式。

2017 年 Instagram 上最受欢迎博物馆前十名：

卢浮宫（法国）

大都会艺术博物馆（纽约）

现代艺术博物馆（纽约）

洛杉矶郡艺术博物馆（洛杉矶）

大英博物馆（伦敦）

美国自然史博物馆（纽约）

惠特尼美国艺术博物馆（纽约）

维多利亚与艾伯特博物馆（伦敦）

自然史博物馆（伦敦）

雪糕博物馆（洛杉矶）

卢浮宫和大英博物馆这类让无数游客趋之若鹜的著名景点，进榜实在毫无悬念，不过亦有参观人数较逊色的博物馆入榜。例如实际访客人数统计排名十大不入的现代艺术博物馆与洛杉矶郡艺术博物馆，却分别在 Instagram 排得上第 3 和第 4 位；洛杉矶的雪糕博物馆更是今年 4 月才空降洛杉矶，展出不满一年，累积 Instagram 打卡帖数已足够挤进十大。箇中原因一句到尾，「instagramable」的色彩运用与打光功不可没。毕竟在 Instagram 的世界，艺术底蕴的重要性可能远不及社交平台上的相片效果。

「世界 Instagram 化」

Instagram 面世至今踏入第 7 个年头，作为以影像主导的社交平台，逐渐影响其用家观看世界的视角，推而广之，甚至开始改变日常街道、餐厅、商店和博物馆的景观。设计工作室 Paperwhite 创办人 Laureen Moyal 认为：「Instagram 令大家发现设计感的重要性。」的确，拍摄效果对一地的风评愈发重要，因而形成壁画村振兴旅游业、大厨开餐厅要厨艺过关之余还得学会 Instagram 美学、咖啡店老老实实卖杯精品咖啡不搞精致糕点和 Latte Art 都可能生计堪虞等现象。游览景点除了感受文化特色还需有丰富视觉（相机）体验，吃个饭图的不单好味道，从摆盘到餐牌设计、装潢用料材质配色最好都要 photo-friendly。今时今日，连国家旅游局推广旅游业都少不得开设官方 Instagram 账户晒靓相吸客。放于香港，彩虹村、益昌楼等「十大影相位」也因 instagramable 而闻名游客之间。美国文化记者 Emily Matchar 就将之形容为「世界的 Instagram 化」。

为 Instagram 而设的博物馆？

博物馆自然也逃不掉 Instagram 这场游戏。要知道，每一个入场访客的打卡或 hashtag post 都是一个宣传机会。为了吸引 Instagram 用家，博物馆开始特意改变设计方便游客自拍，英国伯明翰艺术博物馆甚至发文以「Instagram Gold」为题专门推介馆内影相靓位。不过要说 Instagram 化的代表例子，当数短时间极速上位挤身十大的雪糕博物馆，据 Emily Matchar 形容，「馆内每个展出房间基本上都是一个独立布景」，粉红墙、彩色胶粒池、白色独角兽、雪糕吊饰，诸如此类，总有一张相放得上你 Instagram。

纽约犹太人博物馆的数码总监 Jia Jia Fei 去年在 TED 的 Art in the Age of Instagram 讲座上说：「你可以见到这类为网络带来新面貌的展览在全球都有增加的趋势。」的确，在这个图像主导的社交平台兴起的几年间， 就算是本身并非为 Instagram 度身设计最终却因其 instagramable 而大热的展览亦不胜枚举：「你会想起草间弥生的无限镜屋、James Turrell 在现代艺术博物馆展出的雨屋；他们都是创作出非常重要的作品的艺术家，同时这些作品都在社交媒体上转化出新意义。」