草间弥生的「无限镜屋」展览。　图片来源：Ron Cogswel / Flickrl

忽然之间，博物馆门外排起长龙，为的可能就是一睹（拍）曾经在社交媒体上惊鸿一瞥的展览场景，这让 Color Factory 创办人 Jordan Ferney 不禁生起疑问：「我去参观现代艺术博物馆，结果见到人人到场只想拍出 Instagram 最佳照片，这就是艺术吗？」有人不以为然称之为博物馆沦落自拍工厂的过程，也有人视之艺术发展的新机会。网媒 Refinery29 连续 3 年在纽约展出 pop-up 装置，其执行创意总监 Piera Gelardi 明显是后者：「我认为这是让人们见识新派艺术和概念，同时在参观过程中成为展览主角的好机会。」事实上其展览除了追求视觉效果，亦着意探寻更深入的课题，如身体意象、性别流动等等。

博物馆体验与社交平台的关系已如此密不可分。也许我们该做的已不是质疑其艺术性的有无，反求诸己，我们从这些视觉体验丰富的展览中得到甚么？它能启发我们观看世界的新视角吗？抑或其实亲身到场不会比从 Instagram 那小方格中所领略的多？至少雪糕博物馆的参观者就做了类似的反省，其中一个该馆的网上评论这样说：「个人而言，我情愿省却入场费，在家欣赏其他人影的靓相。」