那危 《竹石江山图No.2》布面油画、绢本中国水墨  200x150cm 2015

那危 《观听图》 布面油画、绢本中国水墨  116x91cm 2016

那危的不少近作，例如风格优雅的系列《竹石江山图》（2015– 2016），都跟他较早期的山水画作有所联系。但他表示，很多类似的作品“并不是真的山水画。我们倾向把这种风格说成文人画，用以明志，在画中抒发情感。”

那危的艺术成就，部份源自其用色之高超：浪涛由柔和的蓝色、黄色化为鲜明的深红色，深灰色的耳朵，锈棕色和黑色的竹子。艺术家决定用哪种颜色，决定怎样用，都有其历史原因。“我在近作中决定用哪种颜色，用哪种画法，方式跟中国传统文人画有点相似，”那危说，“有些颜色在主观上代表着某种特定想法。我的颜料是工业产品，有些很鲜亮活泼，但（在画上） 看起来是冷冷的。”

不过，在我看来，当人看到《竹石江山图》时，画中自有一种极其人性的触感。人会感觉到艺术家创作时，带着青春活力去追寻其艺术。这些作品背后有着一股古朴之意，包含了大自然中不屈不挠的物理元素，例如竹子、磐石，和水的能量。最为有力的例子莫过于《红潮图》和《荷潮图》（2016）〔见封面〕，世界的自然元素征服人类，一刹那冲走一切。那危认为这个对永恒的描述十分有力刺激，不过他并没有刻意将这个特质植入其作品。据他所说，这是“自然发生的。我绘画时并没有刻意追求什么东西。动笔前，我会有个概念，知道自己想表达什么，哪些图像应该出现在画中，哪些则不会。”

《观听图》的前景有一撮超现实的耳朵丛，好像在倾听大自然的声音，“我近期作品中的超现实特质只是作品的一面，”那危说，“我的作品结合了很多视觉语言，我把所有元素都混乱地结合在一起，再重新排序，表达自己和其他人对中国社会的感受。”

那危最好的作品中，有不少都用丝网印刷印上条纹，切割画面，这种手法不但令画作带着奇幻的网格图案，让人要透过网格去观察那危的自然观，也让人用另一个角度去看山水和时间的流逝。这些线条组成脆弱的栅栏，我们只是自然转化的恒常观察者，永远在外面看着这个世界：永远缺席，永远不曾与大自然作亲身接触，这种必需的接触是大自然的呼唤，让人更为人性化。

“我早期的山水画作，”那危说，“会说禅，会说作为一个人，如何克服欲望，如何对舒解有所渴望，以及善恶的概念。而我近年的作品则倾向展示我对社会的种种感观，并由经历和历史的角度质疑历史残片的准确度。”