那危 《竹石江山图4》 布面油画、绢本中国水墨 150x200cm 2016

那危作品——洞若观火

文 /房义安

绘画，是中国年轻艺术家那危的情之所钟。他的艺术作品环绕其对世界的宏观之见，亦令他在其上站稳脚跟。那危对作品内容和形式的种种实验，稳固了他作为中国艺术家的身份。

过去三十年，中国艺术叙事的扩展，已经超越最具想像力的想像。直至八十年代初为止，社会现实主义的有限观点，尚能满足其政治功能。但随着时间过去，时代变迁，人们需要更多新观点；在灵巧敏捷的二十一世纪，新媒体表达更多新观点，以建造更新的对话和交流。艺术家一直面对的挑战就是：寻找新的议题和主题，用单一的声音，为全世界每个独特观点发声。

对有才华的人而言，寻找自己的艺术声音 （然后达致成功），听起来好像没有什么难度。但是，才华其实远远不够，就像不少优秀的艺术家付出后就会发现：缺乏纪律的话，哪怕你才华盖世，也是徒劳无功。成功需要坚毅和努力。不过，辽宁出生的艺术家那危对此非常了解：他过去十多年的作品清楚表明这点。

那危生于1982年，在鲁迅美术学院毕业，取得艺术学士及艺术硕士（MFA）。那一代的艺术家，相对较早一代而言，不再面对极为巨大的社会、艺术、文化及政治束缚。为了逃脱那些束缚，不少八十年代初期的艺术家想方设法移居到日本、澳洲、美国和欧洲，进一步发展事业。但那危和他的同辈则留下来，并从急促都市化而来的巨大教育转变及社会机遇而得益。因此，那危这一代的艺术家所产生的绘画作品，已为我们带来无数艺术惊喜。

纵观那危过去十余年的作品，他每次发展新系列时，都一直稳定地挑战自己，创作更新鲜的作品，为社会不同观点发声。无论他用什么风格创作，由具象主义到高写实主义（Hyperrealism），由抽象主义到超现实主义 （Surrealism），那危的叙事角度都以其天资聪颖，把个人理念、大自然、灵性及日常大千世界融为一体。虽然画中的图像都是诉说着实实在在的现实、被囚禁的自我和世事错综复杂的不定表象，不过艺术家并非想我们去思考自我或世事表象，而是所有世事背后的隐藏动机：由压抑、怒火到爱恋，由同理心，到暴力与偷窥癖而引发的性兴奋等。