2017年，国内整体艺术市场似乎并未有太多变化，业内人士似乎已习惯于市场从2012年伊始的调整状态。而事实上，国内艺术市场在经历了前5年的调整与积淀后，市场发展态势逐渐趋于明朗。纵观2017年，国内艺术市场无论是在以画廊、古玩城、博览会为代表的一级市场，还是以艺术品拍卖为主的二级市场，行业内诸多的细节变化预示着中国的艺术市场开始从调整期进入全面转型与专业升级的新阶段。

一级市场作为艺术市场的基础，开始强化自身本该具备的基石作用，并通过调整定位与发展策略朝着更加规范、专业的方向发展。例如，以画廊业、艺博会为主体的当代艺术一级市场，在市场洗牌过程中，淘汰低劣部分的同时吸纳新生力量，通过市场细分、明确定位进行着行业的转型发展。古玩市场尽管依然处于深度调整，但回归理性，寻求专业化发展同样是其今后的发展趋势。

二级拍卖市场属于艺术市场的高端部分，由于其之前的发展过于迅速，造成自身存在诸多弊病。因此，拍卖市场进入调整期相对一级市场稍早，且经过调整后的市场变化也更加明显。在拍卖企业规模方面，不少中小拍卖企业歇拍或停拍，拍卖市场明显向寡头化、连锁化方向发展。在经营策略及定位方面，深耕细作，注重美术史梳理，加强差异化、专业化经营成为时下拍卖行发展的共识。

北京画廊协会会长、蜂巢当代艺术中心馆长 夏季风

夏季风：画廊业处于专业升级阶段

在市场调整过程中，国内画廊业的发展呈现出一些特点趋势。与以往国内诸多画廊趋同的发展模式有所差异，现在不少画廊对自身的定位与发展策略愈加明晰。早期画廊推广的艺术家、艺术项目并无太大差别，而现在不少画廊的定位更加明确，业务方向更加细分。例如，在经营品类方面，有的画廊侧重青年艺术家的挖掘，有的则专注于当代水墨艺术或摄影，也有画廊将重点放在中国20世纪早期油画艺术的推广方面。另外，画廊在发展定位上也较以往有所区分。例如，有的画廊定位于消费类，此类艺术品价格不会太高，但也是原创作品，而且将当代艺术引入中产阶级群体中，扩大了原来的市场消费，是有益的尝试；另有一类画廊在朝着专业、顶尖体系发展。中国艺术市场展的时间不长，还缺乏本土的顶级画廊。

目前，国内重要艺博会主要集中在北京、上海、香港三地。就香港巴塞尔而言，其作为目前全球最重要的艺博会，定位和发展策略非常明确，通过瑞士、香港、迈阿密三地博览会分别布局欧洲、亚洲、美洲的当代艺术市场。国内艺博会与整个艺术市场一样，显然存在不小的差距。

就近两年国内的艺博会格局而言，上海的艺博会相对红火，但其实北京也曾经历过这样的市场。上海的ART021以及西岸艺博会之所以在近两年快速崛起，一方面与上海当代艺术市场的不断成熟以及需求有关；另一方面则缘于上海当地政府对文化艺术产业相对较大的扶持力度。另外，内地不同城市艺博会的定位和发展策略其实有所差异：例如北京和上海两地艺博会的腔调、定位因市场特点的不同使其存在差异性。整体而言，目前中国艺博会市场整体还处于“战国时期”，优胜劣汰，有的会消失，少数得以生存。

马学东：艺博会呈“三足鼎立”之势

近年来，国内的艺术品博览会格局发生了不小变化。由20世纪90年代的广州、北京和上海的“三足鼎立”演变成目前的香港、北京、上海的“三足鼎立”。艺术家资源、画廊等艺术机构和艺术产业资源以及收藏人群品位的差异，也造就了各个城市博览会气质的不同。

“艺术北京”从国内艺术品市场的发展现实出发，一直秉持着“立足本土，面向亚洲”较为实际的发展目标，坚持耕耘，不再是单一的当代艺术作品交易平台，它已蜕变为集合当代艺术、经典艺术以及设计艺术和公共艺术的综合型博览会。

香港巴塞尔博览会的特征是国际化，但还是一个以西方品位为主导但面向亚洲收藏者的交易平台，对国内画廊发展长久的支撑力度较为有限，亚洲区的藏家能否通过香港巴塞尔博览会与国内画廊产生紧密的黏性，也值得进一步观察。

最近4年，上海西岸艺术与设计博览会、“ART021”走“小而美”的精致化发展路线，与上海整个艺术生态近两年的全面崛起有关。这三地的博览会与所在城市的气质是一致的，整体的艺术资源、艺术产业结构和藏家资源也不尽相同，所以无论是国内还是国外画廊，选择参加哪个博览会，根本还是要看博览会在为画廊和藏家提供服务方面做得更好。此外，近两年国内各个城市的艺术博览会也在快速兴起，也打破了原来北京和上海艺博会发展的二元格局。

宋建文：古玩市场规模持续缩减是趋势

就2017年国内古玩市场而言，市场销售行情与2016年相比没有什么起色，继续延续着下行趋势。市场数量的缩减也应该是一种趋势，缩减的部分主要表现形式是调整经营范围，增加经营品种，也就是说不再单纯做古玩了。古玩市场的未来趋势应该是小型化，除了非常成熟的有雄厚古玩商基础的个别市场之外，绝大多数市场只能顺应市场行情变化逐渐缩小经营规模。小型化、专业化、会馆会所化、博物馆化将是古玩市场未来发展的趋势。另外，古玩市场调整转型的本质是市场的理性回归，未来圈内人士的交易将是市场内成交的主旋律。

以古玩为主要内容的博览会这几年一直在缩减——数量缩减和规模缩减，原因是举办博览会的成本不断增加，而博览会参展商的需求在急剧下降。用参展商的话说：市场中、店内都卖不出去，花钱到博览会上租展位也同样不可能产生交易，多数展会只是平白无故增加成本，没有任何意义。由于参展商对博览会需求的下降，博览会的组织者也就缺失了举办博览会的欲望和动力。我认为，未来古玩博览会的发展也是向小型化和专业化方向发展，凭借专业的策划能力吸引参展商。

汪琳梅：市场应避免同质化，寻求差异化经营

目前，国内古玩市场较为低迷，市场已然进入洗牌阶段，这将会淘汰一批低端、不专业的从业者。市场环境差，转型也是必然的，这是行业内的普遍现象。这种大形势下的转型自救，是目前摆在所有古玩市场从业者面前的共同问题。以前古玩城投资过剩，现在则必须有所淘汰，这种淘汰包括关门、转型或其他方式。

市场潮涨时大家都觉得繁荣，当潮水退去时才会发现问题重重。业态调整、市场重新洗牌首先要考虑到诚信问题，很多商家在此方面做得不到位。比如地摊式销售方式流动性较大，在产品销售后容易产生纠纷。淘汰掉这部分较为零散、流动性大、信誉不高的商家对古玩市场产业的升级很有必要。对于艺术品而言，因为涉及真伪问题，所以诚信显得尤为重要。相对来说，流动性大的商户在诚信方面就很难保证，他们的诚信成本几乎为零。而正规稳定的商铺就不一样，诚信方面投入的成本很大。大家都想用便宜的价钱买到好的东西，往往是这种逐利心理，一旦受到伤害便会对市场失去信心。之前市场发展太快，不可避免地出现诸多问题。现在对部分不规范市场的淘汰及梳理，对整个行业会起到好的推动作用。

在市场中真正优质的东西不愁出售，目前市场存在一个很严重的问题是产品同质化，在很多古玩店里可以买到同样的东西，中低端货品太多，具有唯一性且不可复制的东西稀缺。所以，商家一定要做出自己的特色，在市场不断变化中找到自己的定位。顾客在不断进步，如果经营缺乏特色，客户就容易流失。同时，古玩城亦是如此，如何提升自身，做到专业化、品牌化，留住客户，是每位经营者与管理者需要认真思考的问题。

殷华杰：新藏家、新资本入市，助力市场持久发展

中国艺术品拍卖业发展至今，经历了一次次的市场起伏，到目前进入到真正的理性时代，市场呈现出健康状态。藏家更加理性，市场两极分化严重，高端艺术品受到热烈的追捧，大众作品仍处于调整期。备受大藏家和机构热捧的名家巨制成交额都高于2009年至2011年高峰期数倍，足以体现藏家对经典艺术品价值的认知度。回想10年前亿元成交的作品很少，现在几乎每场拍卖都会缔造出亿元拍品。

从藏家方面而言，不断崛起和进入艺术品市场的新产业的财富阶层开始投入到艺术品市场，并且把艺术品收藏作为企业的文化建设，收藏遵循名家、名品的标准。由此可见，新行业、新财富的关注和入市是助推艺术品市场持久发展的驱动力。

艺术史的变化和演进也是保持艺术品市场持久发展的内驱力。由于历史的原因，近现代是我国艺术空前繁荣的时代，从赵之谦、任伯年、吴昌硕等人对传统艺术的改良，再到以徐悲鸿、林风眠、吴冠中为代表的艺术家融合中西艺术，这一时期的书画作品在中国市场流通中数量最多，齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石等高端作品都在市场流通，使近现代市场更为繁荣。近现代书画占整个艺术品市场近50%的份额，而且当今的收藏家对于近现代书画作品的理解要优于古代书画。古代高端作品很多已经纷纷被博物馆或私人收藏，民间流通的作品非常少。

李伟：流通是当代书画市场最好的增暖剂

2010年之后，当代水墨市场行情表现为骤冷骤热的现象。近几年当代水墨市场跟着整个艺术品市场的节奏进入了调整期。但当代水墨板块市场容易激活、文化理解受众面大等特点，市场参与度是很高的。

当代水墨板块可分为传统书画与新水墨两部分，新水墨市场与礼品市场关联不大。其市场热在2013年才显现出来，属于市场补涨阶段，随着补涨产生了追风效应，市场火热起来。但短时间价格快速增长，原有的市场生态开始出现问题，市场行情急转直下，出现骤冷。

市场经过近几年的调整，更多的藏家接受了目前的市场行情，心态也在调整。从投资方面，藏家逐渐有了新的市场投资理解方式：即现在出手可能会比之前在市场高点买入时的价低，但是这部分资金的回收可以用来买到更好的作品。就艺术品收藏投资而言，其实是没有受到影响的，同样会产生更好的投资空间。

作品流通是市场最好的增暖剂，只有作品不断地在市场上流通，才会增加参与者的关注度和信心，给市场带来暖流，积极地回归作品价值层面的收藏，市场也能良性地发展。这期秋拍，中国嘉德当代书画版块以新文人画现象作为专题呈现，也是一个价值引导。这些画家没有太多的社会身份、社会光环，凭借本身的艺术水准和学术定位具有很大的收藏价值和市场潜力。