阿让特伊的塞纳河河湾（油画） 克劳德·莫奈

尼古拉斯·彭尼

日前，“外交使团国际文化交流中心论坛”在北京举办，原英国国立美术馆馆长尼古拉斯·彭尼爵士以“欧洲绘画的空间与错觉”为题，开启了“欧洲人与中国艺术”系列的第一场讲座。讲座中，尼古拉斯·彭尼演示了欧洲艺术的典型实例，阐释了空间理论在西方绘画创作中的运用，由此透视欧洲艺术风格的演变与特质。本版对讲座内容进行摘登，以飨读者。

绘画空间方面的问题，对15世纪至20世纪早期的欧洲画家来说尤为重要。绘画空间由空间透视（Aerial perspective）和线性透视（linear perspective）两部分组成。空间透视可以用科学术语来解释，但这并不能增进我们应对或记录一些变化的能力，比如颜色的逐渐黯淡，或物体消失在远方变得越来越模糊，又或者是山体的颜色变化，我们知道山应该是绿色的，但是从远处看，山却会显现出蓝色或紫灰色。户外速写无疑是捕捉这些快速变化效果的一种方式。

一个绝佳的例子便是由丹麦艺术家威廉·彼得森在1850年9月前往意大利途中绘制的一幅奥地利阿尔卑斯山景的速写。艺术家舍弃了前景，用铅笔粗略地表现了中间距离。在画面左侧的松顶之上，山是以淡紫色的阴影来表现的，而在近处的斜坡上，森林则是由几笔垂直的笔触来表现。画面右方位于山前的几抹浅色的云，在画家完成这张速写之前或者停笔间歇之时也许就飘走或消散了。

在风景画的绘制中，画中那些微小的人物、富有活力的光线，皆得益于艺术家对绘画主题和技法的研究。我们因其现实主义的光芒而兴奋，又从中感受到一种艺术的愉悦。在生活中，我们会竭力去看清远处的某人或某物，却不会意识到别的东西，但在一幅画中，我们的注意力可以从近处转向远处，并且可以思考其间的关系。

线性透视指的是物体的尺寸看起来变小了，以及平行的线在后退时会聚合到一起的现象。线性透视最常见的表现手法便是画对角线时，对角线会聚合到叫做没影点的一个单一的点上。对角线的力量是非常强大的，艺术家非常喜欢复杂化并检验这种效果。